lunes, 29 de noviembre de 2021

MALDITOS ESCRITORES - BOOK TRAILER

MALDITOS ESCRITORES - Book Trailer



Miranda Nebot fue la agente editorial con mayor poder dentro del mundo literario., financiero y político. Pero ocultaba algo. Una relación que nunca quiso hacer pública. Una pasión secreta que, de forma accidental, se convertiría en el principio del fin para ella. Su fin, su muerte, su asesinato.

¿Quién mató a Miranda Nebot? ¿Cuál fue el motivo de su asesinato?

¿El odio?, ¿la venganza?, ¿la ira?, ¿la desesperación?

¿La locura?

Un crimen sin pruebas, sin testigos, con múltiples sospechosos, en plena Noche de San Juan, en un paraje recóndito, El Desierto de Las Palmas de Benicàssim, en una casa de retiro espiritual situada en una montaña solitaria.

Todas las líneas de investigación conducen a puntos muertos. No hay evidencias que ayuden a esclarecer el asesinato.

Sin testigos

Sin restos de ADN

Sin pruebas

Pero con hasta cinco sospechosos.

¿El crimen quedará impune?

V

Mira

miércoles, 24 de noviembre de 2021

TEMPESTAD - mi crónica de lectura

 

Lo bueno de leer un libro de aventuras es que abandonas el estado de realidad en el que te encuentras, sea cual sea, abandonas tu edad, tu estado de ánimo, y te transportas al mundo que ese libro te ofrece.

Tempestad, nueva novela de José Sanchís Mezquita me ha llevado a la Tierra de IENTE y a un espacio atemporal, donde los reinos que conforman el continente atraviesan un momento difícil. 

Ha sido un viaje muy motivador, lleno de sorpresas, de intriga, de tensión y valentía en algunos momentos y de ganas por descubrir más de ese mundo, de cómo son las diferentes razas, sus interioridades, sus formas de relacionarse entre sí y su tradición.

La novela fundamenta la eterna y global lucha del bien con el mal, de los seres de raciocinio y conocimiento intelectual superior contra la barbarie y la fuerza física. Podemos encontrar en la novela todos los elementos que conforman un relato de género fantástico, los reyes, apoyados por fieles lacayos, pero también amenazados por taimados truhanes que se mueven sólo por la ambición, los seres mitológicos que bien pudieron haber existido en otro universo paralelo, las historias antiguas contadas de forma oral por los ancestros, los misterios y enigmas ocultos que esperan ser descubiertos, la grandeza de los pueblos y la magnificencia de los reinos y territorios del continente.

José Sanchís Mezquita ha creado un mundo rico en detalles de convivencia, ha delineado los distintos pueblos de IENTE de forma muy creativa, ha desarrollado los mundos y escenarios en los que viven, las tradiciones más arcaicas y las amenazas más aterradoras. Una labor ingente en mi opinión de José como escritor, que ha sido capaz de elaborar un tejido literario rico, preciosista y muy motivador.

Tempestad es una novela trepidante, que te sumerge en el continente y te lleva de un reino a otro acompañando unas veces a los hombres y otras a los enanos. La novela tiene un final enigmático, enfático diría yo y en mi opinión una puerta de acceso a una segunda etapa en este viaje tan interesante que recomiendo a todos.


sábado, 20 de noviembre de 2021

Bedsit Disco Queen - Tracey Thorn


¡Qué pena que haya dejado tanto tiempo este libro en la pila de lecturas pendientes, desde que lo compré al principio de la pandemia!

Ahora que acabo de terminar su lectura me doy cuenta de cuánto lo he disfrutado por múltiples razones. La primera, el conocimiento de inglés (lo he leído en versión original) y su comprensión ha rozado el 100%, así que me congratulo por ello. La segunda, la historia de Tracey Thorn, cantante de Everything but the girl y de su paso por la música primero en el grupo Marine Girls, que se formó con las raíces del Punk (¡Qué buenas carreras han hecho todos aquellos artistas que comenzaron en el Punk de los 70 y evolucionaron posteriormente!) y luego con su alter ego Ben Watt en el grupo que formaron allá por 1982 con el rimbombante nombre de Everything but the girl.

El grupo no fue nunca un superventas hiperexitoso grupo de pop. Yo diría que ni siquiera fue un grupo de pop al uso, más bien un grupo de jazz acústico con tintes pop que poco a poco fue ganando popularidad, credibilidad y solidez hasta que llegaron a grabar con el productor Tomi Li Puma en USA un discazo: The language of life, con el que yo los descubrí y que para mí es el mejor de su carrera, aunque el público británico (tan especial siempre) no lo vio así.

Ha sido muy interesante conocer de primera mano, de su diario, cómo evolucionaba su particular relación con la música, como cantante, como parte de un grupo que salía de tour por todo el mundo, cómo afrontaba los éxitos y los fracasos de la crítica y cómo todo ello parecía no afectar a su vida en pareja con Ben. Resulta muy interesante percibir que se sentía una isla rodeada de un mundo de hombres, el mundo de la industria discográfica, pero a pesar de ello sin ser menospreciada. Toda su evolución desde que comenzó la universidad en Hull, donde conoció a Ben es muy interesante, los grupos que escuchaba, la música que le influía y la particular dualidad que impartían en sus composiciones Ben y ella, de manera que casi todos sus discos han estado marcados por dos vertientes de la música en una mezcla ligeramente bizarra como ella dice muchas veces.

Después del éxito de calidad jazzística del disco con Tommy Li Puma, llegó la debacle. La enfermedad autoinmune de Ben que casi le condujo a la muerte (por cierto recomiendo su excelente libro PATIENT (Patient: The True Story of a Rare Illness : Watt, Ben: Amazon.es: Libros) y posteriormente su nueva etapa marcada por la electrónica y por el bombazo que fue la remezcla de Todd Terry del single Missing que todos habréis escuchado aunque quizá no sepáis quién lo cantaba.

Es esta segunda etapa, los 90, la que más éxito comercial y de crítica les dio y para mí es también interesante. Sus colaboraciones con Massive Attack, muy motivadoras y toda la posterior producción como Dj de Ben y los álbumes en solitario de Tracey también muy destacables.

Me ha resultado muy curioso que ella incide en que no es sólo que EVerything but the girl cambió en 1992, sino que en realidad el mundo cambió, el mundo musical cambió. El grunge poco a poco finiquitó, el trip-hop triunfó y la música electrónica con voces pop por algún motivo desconocido resultó conmovedora y conectó con el público de los 90 llevándoles a éxitos inimaginables para ellos meses atrás.

Muchas veces he dicho que los 80 fueron mejor que los 90 en lo musical pero últimamente estoy cambiando esa opinión y redescubriendo la riqueza musical que completaron los 90 con tantos estilos musicales.

Bedsit disco queen es un gran libro. Realmente aunque no seáis fans del grupo, es una lectura muy intimista, muy desde la sinceridad de una mujer que, tras vender 9 millones de discos en más de veinte años de carrera sigue considerándose alguien que canta, y no una cantante.

Sin duda, aparte de sus letras, la voz de Tracey es muy personal, muy grave, poco “female Singer” con poco poderío vocal, pero tan personal, identificable y única que son esas, quizá, las características que la llevaron al triunfo. 

Tracey habla también de la maternidad, de “su” maternidad, y del hecho de que en un momento dado “decidió” dejar su carrera para ser madre y dedicarse a sus hijos. Un tema ligeramente controvertido hoy en día pero que ella explica de forma completamente normal, como una etapa más en su vida que ha disfrutado y narrado tal cual la vivió.

Tracey, te digo como tantos artistas y desconocidos te han dicho desde 2007, vuelve, canta, cántanos, haz un disco. ¡Te esperamos!

viernes, 19 de noviembre de 2021

La Sansil más especial

Queridos paseos, avenidas, parques y plazas. Se avecina la edición más difícil de nuestra Sansil y debemos poner todo cuanto esté en nuestra mano para que sea un éxito.

Ya sé que la pandemia os ha dado un respiro y los meses de confinamiento os han permitido descansar de tanto ir y venir de coches, peatones, autobuses y camiones, pero nuestros habitantes tienen muchas ganas de volver a salir y de participar después de haber faltado la edición anterior. Y este año la carrera promete una participación masiva.

Por lo tanto tenemos que esmerarnos para ofrecer nuestras mejores galas y para ello debéis abandonar el estado de letargo en el que plácidamente habéis vivido estos últimos meses de pandemia.

En primer lugar os encargaréis de que todos vuestros árboles y plantas luzcan hermosos, que sus flores revivan con colores fulgurantes y que la hierba de vosotros, los parques, esté lozana y luminosa.

En cuanto a vosotras, avenidas y calles, tendréis que darles las indicaciones pertinentes a vuestros edificios para que llenen sus balcones de colorido. Limpiaréis vuestras aceras con esmero y recogeréis las primeras hojas que el otoño ha hecho ya caer.

Tú, Parque de los Jesuítas, adonde acudirán los participantes cuando terminen, pondrás en marcha un zafarrancho de limpieza en las zonas de mayor tránsito y limpiarás a fondo los bancos, dotándoles de un nuevo barniz.

Quiero que todo salga mejor que nunca. Esta ha de ser la Sansil que nadie pueda olvidar, por preciosa, por colorista y participativa.

Los que formáis parte del recorrido y, en especial tú, Paseo de San Antonio, donde estará situada la meta como cada año, debéis ser los más estrictos en la limpieza y preparación. Tened en cuenta que todas las cámaras estarán enfocándoos y la meta será nuestro símbolo, el símbolo de Salamanca, durante unas horas. Por lo tanto, Paseo, si necesitas refuerzo, pide a las calles adyacentes que te ayuden pero deja el punto de meta impecable, radiante y espectacular como la ocasión merece.

Estoy seguro de que esta va a ser la mejor Sansil del siglo. Se recordará por ser la primera que se celebra tras la COVID-19 pero espero y anhelo que el motivo principal por el que se conmemore sea por la excelente organización, la inmaculada limpieza y la preciosa dotación de la ciudad,  para lo cual os necesito a todos al cien por cien. Desde aquí, yo, Consistorio de Salamanca, coordinaré toda la jornada que estoy seguro hará disfrutar a sus participantes y vecinos.

¡Vamos a por ello! ¡Viva San Silvestre!

 

jueves, 11 de noviembre de 2021

Descubrimiento musical de noviembre-2021: FAR ORANGE

 

FAR ORANGE: Caelitum

Mi descubrimiento de noviembre tiene que ver con la música que más me gusta. Esa que, si tuviera que elegir un solo estilo, un único tipo de música para acompañarme, elegiría: el Deep house.

Far Orange es el proyecto del compositor y multiinstrumentalista Gunnar Johnsén. Un proyecto sorprendente considerando que sus inicios en la música fueron como batería de bandas punk durante más de 10 años. Y es que comenzar en el Punk es siempre algo muy edificante y constructivo para una evolución posterior.

Gunnar ha llevado a cabo giras internacionales y se ha convertido también en productor. Sus composiciones electrónicas combinan melodías optimistas y progresiones harmónicas sobre ritmos matemáticos completándose con elementos típicos del house.

El disco con el que lo he descubierto se titula Caelitum, y está compuesto por cuatro temazos de creación ambiental soft house y laid back.

Afrodeziac

Caelitum

Lagoon

Origin:Evolution

Ya es seguido por 250000 escuchantes en Spotify y sus continuas colaboraciones con otros artistas engrandecen aún más su obra. En esta ocasión ha colaborado también con Duckmaw, compositor sueco.

Far Orange atesora ya varios millones de streams lo que lo convierte en un exitoso músico de house que voy a seguir desde ya.

Escuchadlo, con una copa de vino, con una buena lectura. Os impactará.


martes, 9 de noviembre de 2021

SERIE VIDEOARTISTAS /6: MARIBEL ROCAFULL


1.- Cuando preparas un nuevo proyecto audiovisual, ¿de dónde surge la semilla de su creación?

La semilla de la creación surge de ideas pequeñitas que me rondan por la cabeza. Algún tema que me llama la atención como en el caso de “Mestres dins l’escola franquista” o de personas que conozco como en “Lletra de dona” y “Amics de la Música”. Que son los trabajos que he hecho en el Taller de Vídeo de la UJI (Universitat Jaume I) que es donde he aprendido lo que sé.

2.- Hemos podido mirar algunos de tus documentales, y en especial pudimos disfrutar de la proyección del último en El Menador de la UJI titulado Mestres dins l’escola fanquista. ¿Nos puedes contar un poquito cómo comenzó este proyecto y por qué elegiste este tema?

La idea inicial viene de una conversación con un amigos mayores que yo que me cuentan que cantaban canciones del antiguo régimen en la escuela cuando cursaban la EGB. Yo ya no lo viví pero me pareció interesante indagar en los cantos y el adoctrinamiento que se daba en las aulas en las generaciones anteriores a la mía y que ya (casi) todos hemos olvidado. Parece que fue hace mucho tiempo pero no es así.

3.- ¿Cuál es tu referente en cuanto a factura audiovisual y por qué te resulta inspirador?

Mi referente es Adam Brenes, mi profesor del Taller de Vídeo de la UJI (Trastorn Visual), profesional del audiovisual, que nos ha enseñado una manera de hacer las cosas, intentando siempre optimizar el tiempo y ser creativo.

4.- De toda la labor que implica la creación documental, ¿qué parte te resulta más compleja? ¿La escritura del guion, la selección de los personajes, el rodaje, el montaje…?

Lo importante es tener una idea clara de lo que quieres y perfilar un buen guion, y claro encontrar personas dispuestas a dejarse grabar. En mis documentales llevo la batería de preguntas preparada, aunque reconozco que según voy escuchando a cada persona voy improvisando otras nuevas. Hay personas que dan mucho juego delante de la cámara y se van relajando y hablando más, entonces mi problema es cuándo cortar. Lo más difícil para mí es el montaje, porque tengo que seleccionar lo mejor de cada uno.

5.- ¿Nos puedes recomendar un/una documentalista español que tengas de referencia?

Lo cierto es que no conozco nombres de documentalistas, es curioso, porque son más conocidos los directores de ficción. Veo muchos documentales en televisión y no sé quién los dirige. Te diré que me gusta el formato de los clásicos de TVE como Imprescindibles, Informe Semanal, Crónicas, Documentos TV, Días de cine, En portada, los he seguido a lo largo de los años. Pero también he ido al cine a ver documentales, recuerdo algunos de los mejores: "Joana Biernes, una entre todos", "Five days to dance", "Muchos hijos, un mono y un castillo", "El silencio de otros", "Motherhood", "Experimento Stuka", "Les llavors que van creixent. Fossa 22", "My mexican bretzel"...

6.- ¿Aparte del documental, hay algún otro subgénero que te interese y en el que vayas a crear en el futuro?

El documental me resulta natural. Me gusta escuchar a la gente, así que lo realmente interesante es tener a alguien delante que tenga algo que contar y que no se asuste de la cámara. Pero en el Taller de Adam montábamos otros cortos entre todos y resultaban igualmente divertidos.

7.- Cualquier creación audiovisual fusiona la imagen con el audio y la música. En tu opinión, ¿qué es más importante para que el proyecto finalmente enganche con el público?

Buena pregunta. Lo importante es no cansar al espectador, si hay música de fondo que no moleste, que se incorpore de forma natural y tratar el documental como una película, con un clímax y un desenlace.

8.-Aunque el gran triunfador del audiovisual siempre se considera que es el cine, está habiendo un resurgimiento y cierto éxito del mundo documental en la actualidad. ¿A qué crees que es debido?

En el documental estás poniendo el foco en un tema y descubriendo realidades que la mayoría de los espectadores quizás desconoce. Hay que saber mantener la atención teniendo también un tempo para contar las cosas y dejando un desenlace inesperado o novedoso al final.

9.-Tanto en el cine como en el documental se cuentan historias reales ficcionadas como historias ficticias que podrían ser reales. En tu opinión, ¿qué es más difícil imaginar una historia desde el principio o rodar y contar una historia que ha sido real?

Considero que es más difícil contar una historia real, ya que has de encontrar a las personas que te cuenten lo que tú buscas contar y que tengan el enfoque deseado sin que se manipule el mensaje. Un falso documental es ficción.

10.- ¿Nos puedes comentar si estás trabajando ya en algún nuevo proyecto?

Tengo grabadas entrevistas a personas que viven en un pueblo de montaña de la España vacía en la Sierra Calderona.

domingo, 7 de noviembre de 2021

Todo por amor

 

“A ver si hoy consigo que la rozadura no me vaya a más”, pensó Alberto mientras se desvestía en el pequeño cambiador que la galería había improvisado, detrás de unos lienzos a medio terminar, como si fuesen las bambalinas de un pequeño teatro.

Mientras se quitaba el pantalón, maldecía el momento en el que había aceptado aquel proyecto, casi ebrio, en una fiesta loca e

Idolatraba al artista, a quien había seguido en redes de forma compulsiva, comentando sus posts y acudiendo a todas las exposiciones que había realizado en España. Su admiración había llegado a tal extremo que había traspasado la barrera del arte para adentrarse en el laberinto de los sentimientos y finalmente había sucumbido a su encanto. Desde que supo que estaba enamorado de él, se obligó a conseguir entablar una relación personal y se prometió que haría cuanto estuviera en su mano para conseguirlo. Lo amaba. Lo soñaba. Se masturbaba pensando en él. Pensaba en él y para él. Era un apasionamiento a la totalidad.

De manera que cuando al fin se conocieron en la fiesta que ofreció tras la presentación de su última exposición en Madrid, exacerbó sus encantos y se hizo querer. Al principio al artista le pareció un admirador más y apenas le hizo caso, pero mucho después, cuando la noche convivía con los excesos de alcohol y las drogas, la carne buscó a la carne. La adulación se hizo materia y los tocamientos se convirtieron en morbo. El artista descubrió que Alberto poseía un físico imponente y aceptó disfrutar de él. Se entregaron uno a otro en un rincón de la fiesta y el intercambio de fluidos los llevó al paroxismo de la entrega corporal. Para Alberto supuso alcanzar su cima, para el artista fue un orgasmo sorprendente que le hizo mirar a Alberto con otros ojos.

Y tras aquel calentón y entrega comenzó una relación de pareja más basada en la dependencia que en el propio amor. Alberto seguía necesitando de su artista en cada momento. Hacía cuanto estaba en su mano por adorarle y por que fuese feliz. Se entregaba, se esclavizaba si era necesario para dibujar su sonrisa. Y por ello no pudo negarse cuando le pidió que fuese el modelo base para su nueva obra: Escultura de barro humanizado, como él la había bautizado.

Alberto aceptó de inmediato. Negarse era impensable para él, pero cuando supo lo que implicaba su aportación al proyecto entendió que iba a ser duro. Sesiones de diez horas introducido en un armazón de barro estrecho e irrespirable. Tan solo disponía de dos pequeños agujeros en los orificios de la nariz para respirar y una enorme presión en la entrepierna que él consiguió aligerar cuando colocó sus genitales hacia la derecha, originando una rozadura en la ingle izquierda que le había llegado a sangrar.

Notaba el escozor, la sangre reblandecida y el sudor mezclados en aquella tremenda escoriación que no había forma de curar porque cada tarde, cuando la galería abría al público, Alberto se fundía dentro de la estructura de barro y se pasaba allí metido el resto de la jornada sudando, sufriendo, y amando al mismo tiempo. Lo hacía por él, lo hacía por amor.


FANGORIA - Concierto del festival de Les Arts (recobrando la verticalidad)


Valencia regresó este fin de semana a los conciertos con mayúsculas. Con un cartel a la altura, con la gente bailando de pie y con un lleno total.

40.000 personas han visitado los dos días de festival celebrado en el marco de la Ciudad de les Arts de Valencia, un escenario idílico que nos permitió disfrutar de la cultura de festival sin excesivas (aunque con alguna) aglomeraciones.

FANGORIA fue el concierto al que acudimos toda la familia. Ya lo habíamos hecho en Peñíscola, años atrás, con mis hijos todavía infantiles, pero en esta ocasión la adolescencia campa ya a sus anchas y por ejemplo la altura de ambos les permitía ya ver el concierto como dos adultos más.

Alaska y Nacho ofrecieron un concierto equilibrado entre los grandes éxitos de Alaska y Dinarama revisitados en el siglo XXI, más sintéticos y menos melódicos y los hits de Fangoria de distintas etapas: Miro la vida pasar , por ejemplo, parece ya un gran éxito del pasado y es que han pasado casi veinte años de su triunfo. El público (entre ellos nosotros, claro) se entregó en muchos momentos de la actuación de Fangoria, pero sin duda los momentos más álgidos tuvieron lugar con Dramas y comedias, con Espectacular, con Fiesta en el infierno y por supuesto con la canción final acompañada de traca de fuegos artificiales de ¿A quién le importa?

Yo, como fan incondicional, me quedo con momentos de menos brío mediático y extasiado del público pero mucho más personales: Disco Sally siempre me levanta el bello del cuerpo, escuchar Perlas ensangrentadas (una canción que tiene ya 38 años) en 2021 fue muy especial, su versión de Los amigos que perdí, de Dorian, con un audiovisual muy impactante y por supuesto, el trallazo de acid house de Satanismo, arte abstracto y acid house, con el que bailé como lo hacía en los 90, sin complejos, con la mente en conexión con los ritmos mecánicos y el éxtasis de la cultura del placer.

El concierto ofreció una serie de audiovisuales que combinaban el arte geométrico con la cultura pop, la explosión de colores y videocreaciones impactantes, como por ejemplo la que acompañó la canción Espectacular que fue tal cual, espectacular.

Ha sido una experiencia gratificante. Control de acceso con certificado COVID y DNI, pulsera recargable para evitar manipulación de dinero en el interior, zona de comida bastante separada del escenario principal y cumplimiento de los horarios establecidos, que no es poca cosa. Una buena organización que se tradujo en una experiencia total.

Ver a mis hijos bailar canciones que me convirtieron en fan de Alaska y Nacho hace más de 30 años me generó una enorme sensación de paternidad, de unidad y de felicidad por darme cuenta de que la pasión por la música, por el espectáculo es transgeneracional y sobrepasa pantallas, virtualidades y modernidades varias.








viernes, 5 de noviembre de 2021

Antes de los años terribles - mi crónica de lectura

 

Siempre que termino la lectura de una novela y recuerdo todas las emociones que me ha transmitido, si es que así ha sido, pienso en el enorme talento de su autor. En este caso, Antes de los años terribles, de Víctor del Árbol ha conseguido que las lágrimas broten sin posibilidad de detenerlas. Ha sido un viaje a un mundo desconocido para mí (desconocido seguramente para muchos lectores), hacia una realidad que ha existido, que es incómoda, pesarosa y terrible y que, como casi siempre, es ninguneada y seguramente acallada en el primer mundo.

La vida de Isaías Yoweri, su rapto y alistamiento en el ejército de niños terroristas obligados a ejercer el poder del terror y la muerte para sobrevivir, la crueldad de la deshumanización de las huestes de líderes tribales y su continua huida hacia delante ha sido una aventura conmovedora y palpitante para mí como lector.

Pocas veces me ha conmovido tanto un libro como éste. He encontrado las dos caras de una misma moneda en el corazón de África, en Uganda, como dice uno de los protagonistas, esa cosa inventada por los ingleses llamada Uganda que nunca existió: La maravilla y el amor por una tierra, por la naturaleza, por el deleite de las cosas sencillas y de la vida en familia y el miedo a la supervivencia, el terror de las consecuencias de la corrupción y el terrorismo.

Víctor del Árbol teje la trama de forma inteligente porque narra en dos tiempos distintos y uno retroalimenta al otro, a modo de explicación. Es decir, aquello que anticipa lo explica, retrospectivamente, en el capítulo siguiente. Aclara cómo ocurrió y el camino que llevó al protagonista a lo que había anticipado. Y es una forma narrativa muy eficaz porque engancha y mantiene la tensión de forma permanente.

He encontrado en esta novela algunos temas que a mí me parecen muy interesantes y que defiendo siempre: La segunda oportunidad, el hecho de tener derecho a recomenzar, a crear tu propio destino. El buenismo (tan denostado hoy en día). Esa gente que, sin esperar nada a cambio, ofrece su ayuda de forma desinteresada y altruista, por el mero hecho de querer hacerlo, por la simple razón de querer entregar su vida a los demás. Ese sobre con unos dólares y ese móvil con un número de teléfono que le fueron entregados a Isaías fue una llave a otro mundo. Y muchas personas, estoy seguro, necesitarían en un momento de su vida, algo así. Una pequeña ayuda que es, sin dudarlo, el catalizador para una vida mejor.

Hay también una carta. ¡Qué placer leer cartas y qué pena que hayan dejado de existir! Una carta conmovedora y clarificadora.

Y sobre todo la novela destila un sentimiento general de que , a pesar de todo, a pesar de las contrariedades, de los vaivenes de la vida, de lo arbitrario de las circunstancias, cuando se tiene un objetivo claro, una dirección que seguir y una meta que cumplir, se puede conseguir.

Sitúo Antes de los años terribles entre los mejores libros que he leído nunca, en el olimpo de mis lecturas. Me ha conmovido y maravillado a partes iguales y creo que será uno de los pocos que releeré en el futuro.


viernes, 29 de octubre de 2021

Cerrando un círculo


“Joven dona 15000 euros que había robado años antes y deja una nota que explica por qué lo hace”.

Cuando Emmanuel leyó la noticia en la avanzadilla de titulares, muchas veces falsos o exagerados, de la pantalla izquierda de su móvil, se quedó absorto. Su estado de parálisis total lo transportó muchos años atrás, a su juventud, a un período en el que la vida, vivida como en su presente parecía una entelequia inalcanzable.

Su pasado, su agonía, su otro yo. Antes de llegar al primer mundo. Antes de convertirse en un negro blanco. Antes de obligarse a renunciar a sus raíces y a sus ancestros. Incluso a su Dios.

Todos ellos le abandonaron y lo escupieron a la más absoluta indigencia cuando el grupo de rebeldes insurgentes que luchaba contra el dictador de su país atacó su aldea y acabó con la vida de la mayor parte del poblado. Él se salvó porque había ido a recoger agua a un pozo para el uso doméstico, y para ello debía caminar casi cinco kilómetros cada mañana.

Cuando regresó de su caminata cargado con las garrafas, el ataque había arrollado por completo con todo y se vio obligado a huir. Primero deambuló varios días sin rumbo, durmiendo y comiendo lo que podía hasta que la necesidad le obligó a dirigirse a otro pueblo donde pudo hurtar pequeños bocados de comida y fruta para no morir de inanición.

Y así sobrevivió varios años, mendigando y hurtando, sin recibir la ayuda de nadie, marcado como un paria sin poblado ni familia hasta que un monje dominico lo encontró cerca de la misión y le invitó a quedarse con ellos donde encontró, al fin, la paz y un hogar adolescente.

Todo aquel calvario permanecía dentro de un cofre en su memoria, atado con muchas cerraduras que se había prometido no abrir jamás.

Pero al leer la noticia de la donación de aquel joven a ALMAS UNIDAS, la ONG que él mismo había creado en Algeciras hacía ya una década, un escalofrío recorrió su cuerpo. Llamó de inmediato al coordinador financiero de la ONG y le preguntó si la noticia que acababa de leer era cierta. Cuando le confirmó que así era, se dirigió al despacho para ver la nota de la donación con sus propios ojos.

“Espero que podáis hacer buen uso de este dinero. Solo quiero ayudar. Cuando cometí el robo, no tuve elección, pero ahora que sí la tengo, elijo devolverlo para una buena causa. Gracias por vuestra labor”.

… eran las palabras escritas con una caligrafía de redondilla que le recordó a sus clases de lengua española que le enseñó el padre Martínez, el único que lo hablaba dentro de la colonia francesa.

Su coordinador le abrazó y le preguntó por el motivo de su llanto que no pudo ocultar.

—No es nada. Un cofre se ha abierto sin yo haberlo permitido.

—¿Un cofre? ¿Qué quieres decir?

—Es una larga historia. Ya sabes que yo nací en Liberia, ¿no?

—Sí, claro – respondió casi preguntando.

—Pues allí es donde cerré ese cofre para siempre jamás. El cofre de mis confesiones, de las cosas que tuve que hacer para poder llegar aquí. De los robos que fui haciendo poco a poco a los que me habían cuidado, a los que me dieron abrigo y me acogieron sin hacerme preguntas. A los monjes dominicos les debo la vida y, sin embargo, yo les di las gracias robándoles todo lo que pude, para conseguir la cantidad suficiente para escapar de África.

El coordinador de la ONG no supo qué decir ante aquella confesión y se quedó callado, pero Emmanuel reaccionó de inmediato.

—¡Quiero conocerle!

—¿A quién? ¿Al donante?

—Sí. Quiero conocer su caso. Quizá él me ayude a encontrar el sosiego que durante años he buscado y que ha mantenido a raya mi felicidad.

—Pero Emmanuel, si has ayudado a miles de personas que han huido de África y gracias a ti tienen ahora una vida digna aquí en España.

—No es suficiente. El origen, la semilla de todo esto que hacemos está marcada por el delito y es algo que nunca me perdonaré. Y ahora sé cómo voy a cerrar aquel círculo que abrí hace muchos años. Me voy a Liberia a entregar ese dinero a la misión de los dominicos.

domingo, 24 de octubre de 2021

Presentación de #diariodeunoptimistanovato, de Andrés Rodríguez Domingo

 

El sábado presentamos en el Centro Cívico de les Cotxeres de Sants (Barcelona) el libro #Diariodeunoptimistanovato, de Andrés Rodríguez-Domingo. Una tarde muy especial en la que hablamos sobre la ansiedad, sobre los procesos que llevan a convertirla en una patología y acerca de las claves que nos pueden ayudar a identificarla para buscar ayuda. La intervención de Esther Galindo y Víctor Hernández fue muy interesante, pues explicaron desde su punto de vista como expertos de la psicología y el psicoanálisis las aristas que presenta un ansioso, los porqués, y, sobre todo, las vías de resolución y desdramatización que debemos buscar para tratar el tema con absoluta normalidad.

Yo aporté mi visión como escritor y como un convencido fan lector de Andrés, autor versátil, profundo, cultivado y único que nos puede llevar a Palestina en el siglo I, pasando por el período de la Guerra Civil y Zaragoza, en La memoria robada, o acercarnos a atisbar el horror del terrorismo doméstico en la rotunda novela El dolor de la sal. Un autor que sabe transmitir profundidad, que te avasalla hasta las entrañas y que remueve sentimientos, llanto, carcajada y comprensión con su prosa.

Aunque Andrés y yo nos conocíamos de forma virtual, a través de redes y mensajes, fue este sábado cuando hicimos real esa relación que nos había descubierto cuánto tenemos en común. Para mí, como dije en la presentación, pesimista breve e hipocondríaco reconducido, encontrar una persona tan afín a mí, tan generoso como es Andrés, y con una forma de entender la vida tan parecida a la mía ha sido una gran alegría.

También conocí a Betty, alterego de “la santa” en el libro, que me transmitió gran cercanía y a quien intuí tal cual, como es descrita en el libro, una mujer práctica, luchadora y motor en muchas ocasiones del rumbo de la vida.

Para mí fue una tarde muy muy especial, no solo porque lo pasé de fábula y disfruté compartiendo mesa en la presentación, sino porque pude materializar el encuentro con un nuevo amigo, de esos que se hacen de adulto que tan distintos son a los de la infancia.

Gracias por haberme invitado. Gracias por escribir.




viernes, 22 de octubre de 2021

MADRES PARALELAS - una sensación agridulce

 

Pedro Almodóvar me ha dejado con su última película un sabor agridulce. Dulce por la poderosa transmisión de sentimientos que ha conseguido, agria por la intersección de dos historias, en mi opinión, inconexas y de innecesaria unión.

La película, de impecable factura como siempre, me gana por Penélope y su gran labor actoral y por Aitana, que para mí es la mejor de la película. También defiendo a Ismael Errejalde, a quien algunos críticos han definido como totalmente prescindible en la película. En mi opinión está bastante bien y me ha gustado su aportación. Milena Smit me parece un poco sobreactuada en general, aunque reconozco que tiene un resultado efectista para sus fans.

En mi opinión la película tiene tres partes importantes que no he entendido, o sea, no he hallado su porqué:

1)      La idea de mezclar la historia de las fosas de la guerra civil con la historia de las dos madres. Realmente, una no aporta nada a la otra. No tienen vasos comunicantes y, por ello, tanto hubiera dado que la primera fuese otro tema completamente distinto. O sea, la suma de las dos historias, en conjunto, resta.

2)      Faltan transiciones. Quiero decir, que, sobre todo al principio de la película, el tiempo avanza tan rápido (creo que Almodóvar ha querido crear un mínimo de prólogo narrativo) que descoloca un poco. O sea, de una escena a otra pasa mucho tiempo sin que se explique o matice qué ha transcurrido en ese tiempo.

3)      La relación entre las dos madres hacia el final. Sin hacer espóiler, no entiendo cómo evoluciona. Sinceramente, me sobra y me parece artificial.

Como he intentado explicar, cada una de las historias, por sí mismas, si se hubiesen narrado o filmado por separado son intensas, emotivas y llegan al corazón del espectador. Pero el hecho de mezclarlas enfría el cóctel y te deja un poco perplejo. O al menos es lo que me ha pasado a mí.

Aún así, he disfrutado de la peli. No me parece que sea de las mejores de Almodóvar (para mí Volver, Todo sobre mi madre y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) pero sí está muy alejada de las peores (Los amantes pasajeros), lo cual es positivo.

La conciencia histórica y su reivindicación están siempre bien, pero yo me he preguntado como espectador ¿A fin de qué viene Almodóvar con esto en este momento? El tratamiento de los sentimientos y la historia de las dos madres, soberbio.

Como comenzaba mi texto, sabor agridulce con más luces que sombras, pero sin la rotundidad que ha conseguido en mí como espectador en otras ocasiones.


miércoles, 20 de octubre de 2021

Descubrimiento musical de Octubre-2021: EXXASENS

 

https://www.youtube.com/watch?v=wC58qSR5lNw

Aunque no se trata de un descubrimiento musical en sentido estricto porque hace ya un tiempo que lo hice, he decidido dedicar el post de octubre a este grupo catalán que acaba de lanzar una revisión de su primer disco POLARIS XXI.

Exxasens fue fundado a mediados de los 2000 por Jordi Ruiz y algo más tarde se consolidó como banda de rock instrumental o post-rock. Han publicado ya ocho discos y triunfado en los escenarios de países como Ucrania, Bélgica, Holanda o Rusia, donde han tocado en varias ciudades llegando hasta Ekaterimburgo. Es en este país donde más han triunfado.

Este año han revisitado su primer lanzamiento POLARIS, en la versión POLARIS XXI, en la que nos ofrecen un recorrido espacial por escenarios de ingravidez electrónica y progresiva. Sus sonidos están creados mediante la superposición de melodías de guitarras de largos ecos, sintetizadores y bases rítmicas potentes, así como baterías poderosas, muy al estilo de las bandas de post-rock del siglo XXI, como Mogwai o God is an Astronaut. Yo encuentro también una base de la esencia The Cure en la oscuridad que acompaña ese poderío. Su canción “Rocket to the sky” fusiona una versión del tema The forest impresionante y muy personal.


https://www.youtube.com/watch?v=WSX2vcBzbNs

El sonido de Exxasens me parece estratosférico, de otra liga. Es envolvente, rotundo, global y atemporal. Es de una calidad inusitada para una banda española que, curiosamente, ha triunfado antes fuera de nuestro país que aquí. Será que nos movemos por la comercialidad más radiofónica… Pero Exxasens ya han participado en varios festivales importantes también aquí, incluyendo el Primavera Sound y el Bilbao BBK Live.

Llevo una interesante racha de descubrimientos catalanes: Sigmund Wilder, Obscure, Panorâmica y ahora Exxasens. Bandas de enorme calidad musical que merecen ser estrellas.

Exxasens se ha convertido en uno de mis grupos de cabecera, a quien escucho para leer, para hacer ejercicio, y por supuesto para disfrutar de su música así, sin hacer nada más que el puro placer de escucharla.

Estoy seguro de que no os dejará indiferente.

lunes, 18 de octubre de 2021

Astillas en la piel - mi crónica de lectura

 

Algo distinto pero reconocible”. Así comienza la nota del autor, César Pérez Gellida, sobre esta fantástica novela titulada Astillas en la piel que te envenena las horas de lectura y te obliga a no dejarla hasta el final.

Una trama en la que el espectador es engañado por el autor. Un thriller psicológico en el que nunca es como es lo que creemos al leerlo. Ese juego que el narrador establece con el lector se vuelve enrevesado y diría que se convierte en el negativo de la película que el autor ha contado al inicio, por increíble que parezca.

La narración es ágil, avanza rápido y el abundante diálogo promociona ese avance en la espiral narrativa que llega a un centro del que vuelve a salir, vertiginosa e increíble.

César Pérez Gellida ha elegido Ureña como escenario para su novela. Un acierto en mi opinión y esa doble vía narrativa en dos escenarios y dos tiempos distintos (1993 y 2019) la hace muy atractiva.

Tiene Astillas en la piel muchos elementos que a mí particularmente como lector me encantan: Un internado, el amor por los libros, un pueblo lleno de librerías especializadas, un gran secreto del pasado, una relación de un abusón fuerte sobre un débil que evoluciona, una investigación perlada en pequeñas dosis que alimentan y mantienen la curiosidad a raya y un misterio desvelado muy muy al final, como en las buenas novelas de Agatha Christie.

El descubrimiento de César Pérez Gellida ha sido para mí una gran sorpresa, cómo no, gracias al blog #Librospordoquier que tan buenas recomendaciones nos regala siempre.

Leo en su biografía que ha escrito ya 12 novelas, pero que el germen de ésta, cuando comenzó su idea en la cabeza, era audiovisual, era una producción cinematográfica. Y creo que se nota, porque esta novela es muy visual, muy de escenario.

Muy originales son también las definiciones del crucigrama que al final se puede completar. ¡Qué idea tan original que uno de los protagonistas sea un "crucigramista" o "enigmista"!

Intrigante, emocionante y absorbente. ¿Se puede pedir más?


martes, 12 de octubre de 2021

El asesino inconformista - mi crónica de lectura

Descubrí esta novela escrita por el actor Carlos Bardem de la mano del blog #Librospordoquier. Sentí mucha curiosidad porque no sabía que él también escribía. Y decidí sumergirme en ella arrinconando todos los prejuicios que a priori se puedan tener al leer un libro escrito por alguien que ha destacado en otra disciplina artística.

¿Es posible aunar en una misma trama la necesidad de entendimiento de un asesino, la aceptación de los motivos por los que mata, la crítica y denuncia de la corrupción humana, la pasión por la filosofía, el susurro de versos de Rimbaud al asesinado, las continuas referencias cinematográficas (muy de categoría exclusiva del gremio en algunos momentos), las píldoras de atrezo de la historia, nombrando a The Cure, y a otros iconos y objetos de la cultura pop, a la reflexión más profunda sobre la condición humana y una gran historia de amor condicionado?

Todo ello conforma la historia de El asesino inconformista, una novela inclasificable que me ha fascinado por su rotunda urdimbre narrativa. Carlos domina con sorprendente facilidad la densidad y los flashbacks en su prosa, nos ofrece una extensa mirada al pasado de Fortunato, a su niñez, a los pilares que conformaron su yo inicial y luego nos transporta a su actualidad, más serena, junto a Claudita, cargada de introspección y razonamientos, a veces pseudopolíticos, pero siempre anclados en el raciocinio. Su contraposición, el tal Fernández, que es quien le hace los “encargos” resulta el paradigma de lo necesario y prescindible al mismo tiempo. Alguien que, como en muchos otros ámbitos de la vida actual, es necesario que exista, pero a quien no deseamos ni siquiera conocer que exista.

Ello quizá nos lleva a sentir menos remordimientos cuando casi entendemos y aceptamos los asesinatos de Fortunato que él vive con absoluta normalidad, pero sin histrionismos ni celebraciones. 


Carlos plantea, en mi opinión, un enorme dilema al lector, el de si Fortunato se ha convertido en un asesino por convicción o por mera inercia de la vida que le ha tocado vivir. No es, Fortunato el arquetipo del típico asesino, porque es atractivo, cuida su cuerpo, es intelectual, le gusta la poesía, detesta las injusticias y el abuso sobre los más desfavorecidos y débiles, defiende la igualdad a todos los niveles y practica incluso la generosidad y la justicia.

Todo ello le humaniza como protagonista de la historia y lima las aristas del asesino a quien deberíamos criticar y denostar.

El asesino inconformista ha supuesto para mí un “shot” de bebida picante y gaseosa. He tenido un episodio similar a cuando leí El hombre que se enamoró de la luna, un libro que me dejó tan petrificado y alucinado como este, por inclasificable, por diferente, por su frescura y su desinhibición narrativa y conceptual.

El hombre que se enamoró de la luna - mi crónica de lectura

Voy a seguir leyendo a Carlos Bardem. Me ha convencido y me ha enamorado como lector.


sábado, 9 de octubre de 2021

#MANDALA DE OCTUBRE-2021

 


POETA DE GUARDIA - presentación en Ri&Co - El Grao de Castellón

 Presentación POETA DE GUARDIA








Ayer presentamos el primer poemario de Jorge Martínez Zarzoso, titulado #Poetadeguardia, y publicado por la editorial Modernidad Líquida en la terraza del restaurante Ri&Co de El Grao de Castellón. Fue una tarde de otoño agradable, con el mar Mediterráneo acompañándonos y el calor y la compañía de muchas personas que nos acompañaron. 

Poeta de guardia está compuesto por 14 píldoras de poesía urbana, inmediata, rotunda, fresca y desprejuiciada. Son pequeñas delicias a degustar de forma instintiva. Ayer pudimos hacerlo de la mano de quienes leyeron, acompañados por la guitarra de Javi, un monstruo creando esa atmósfera tan particular que conformamos entre todos los que asistimos.

Jorge siempre consigue transformar un acto literario en un show mucho más multidisciplinar y ayer notamos cuánto le quieren todos lo que acudieron a su presentación.

Modernidad Líquida es la editorial que ha publicado el primer poemario, dotándolo de un formato de CD musical que ayer casaba perfectamente con la presentación ofrecida.

Muchas veces se puede escuchar o leer que la poesía no interesa, que no se vende en las librerías, que es una cosa alejada del lector convencional. Sin embargo, ayer pudimos comprobar que no es así. Que cuando la poesía tiene punch, cuando cabalga por la cinematografía, por la música, por el amor cotidiano o los flirteos de adolescencia, interesa, entretiene, admira y sobre todo hace disfrutar.


Ayer fue una tarde inolvidable. Buen ambiente, amigos, nuevos amigos, arte, música y el Mediterráneo al atardecer. Y todo aquí, cerca de nosotros, en nuestra tierra. ¿Se puede pedir más? 



domingo, 3 de octubre de 2021

Sin tiempo para morir... o quizá con exceso de tiempo...

 

Partiendo de la base de que soy fan de la saga 007 a lo largo de sus décadas, mi expectativa con esta última entrega, la última del primer(y último) James Bond rubio no se ha visto colmada. Creo que a Sin tiempo para morir (No time to die) le faltan y le sobran muchas cosas: la primera que le sobra en mi opinión es metraje. 162 minutos de una película que para un fan como yo se le hicieron largas significa que son demasiadas. Mucho más largas aún para quien es un mero espectador. Y es que durante esas 2 horas y cuarenta minutos de film hay varios momentos narrativos “valle”, o sea, partes en las que la acción se detiene, el discurso cae a una anodina representación sentimental, aburrida y excesiva que te desconecta de la historia. Para mí este es el gran fiasco de esta película.

La segunda cosa que le sobra en mi opinión es las duplicidades: O sea, dos villanos y dos agentes 007 interactuando. Sí, entiendo que han querido hacer la transición a la que será la próxima agente femenina 007, pero me parece que la química o la cámara no funciona. Me resulta postizo. Los dos villanos divergen la atención del espectador sin llegar a saber quién es realmente el malo malo y la supuesta competición entre James Bond y la futura 007 tiene tal desnivel que no funciona.

En esta entrega pasamos de Kiev a Cuba para terminar en una isla en disputa entre Rusia y Japón, con visitas a Noruega y a un paraíso indefinido de características caribeñas. Aquí sí que acierta la película, en la elección de los escenarios.

Otro de los aciertos en mi opinión es la participación de Ana de Armas. Fresca, divertida, desinhibida y resolutiva. Muy bien por ella.

M (Ralph Fiennes) deja mucho que desear en su actuación. No impacta, no destila autoridad ni seguridad, queda a mil años luz de la rotundidad de Judi Dench.

La pareja de Bond, la francesa, que ya había aparecido en anteriores entregas es para mi gusto un pan sin sal. O sea, ni fu ni fa.

En cuanto al tema principal, otra opinión plana. Sí, Billie Eilish está muy bien, es muy mona y muy moderna pero su tema va de menos a más. Empieza muy anodino pero tiene un final espectacular. Un aprobado (también lejos del Skyfall de Adele)

Y para terminar, Daniel Craig. ¿Me lo parece a mí o se le nota ya la poca gana con que ha hecho esta última película? Creo que ya ni en los momentos clásicos de todas las pelis, cuando pide el Martini, cuando dice cómo se llama y momentos similares, es el mismo Bond que fue.

Después de analizar a fondo la película y de haberme quedado con un sabor agridulce, concluyo que lo fundamental, lo que es, quizá, el fallo de esta última película de James Bond como tal, es que no la ha dirigido un director británico (por primera vez en 25 películas). No es que quiera yo ponerme exquisito con las razas ni nacionalidades, pero la forma de entender al agente más british que existe y ha existido en la historia pasa (y mucho) por ser también muy british.

Sam Mendes, anterior director, recaudó 750 millones de dólares. Alto nivel para este nuevo desconocido director en España (Cary Fukunaga), de raíces japoneso-estadounidense-noruegas que dudo que repita, si es que hay una futura entrega.

Triste final para la saga. Me tengo que quedar con la película que para mí es el culmen del agente Bond, la espléndida, clásica, moderna, espectacular y explosiva SKYFALL.


sábado, 2 de octubre de 2021

La lluvia antes de caer - mi crónica de lectura

 

Descubrí a Jonathan Coe con la fantástica novela sobre el Brexit titulada El corazón de Inglaterra, de cuya lectura di cuenta en este mismo blog.

https://loabsolutonoexiste.blogspot.com/2021/07/el-corazon-de-inglaterra-jonathan-coe.html

Con él descubrí a un narrador fresco y rotundo de la realidad contemporánea británica, algo que a mí me encanta personalmente, todo lo británico, quiero decir. Y de su mano se puede disfrutar de la sátira y el humor inglés que él destila tan bien hacia la clase política de su país. Sus libros han triunfado de forma distinta en los diferentes países, precisamente por esa diferente concepción de la ironía y diría que de la mirada ácida que él traslada al costumbrismo actual.

Pero La lluvia antes de caer fue su primera novela. La escribió en 1987, año talismán en mi propia vida donde muchas circunstancias y acontecimientos confluyeron hacia lo que luego ha sido mi vida. Y es una novela muy diferente a las suyas posteriores. Es mucho más intimista y cuidada con una forma narrativa muy interesante. La historia se cuenta a través de la descripción de veinte fotografías que su protagonista, en el borde de su muerte, Rosamund, deja grabadas en cintas de cassette (estamos en los 80) para una misteriosa Imogen, una niña ciega que parece haber desaparecido. El objetivo es contarle una historia de madres e hijas, y el hecho de hacerlo a través de la descripción de 20 momentos estáticos, 20 instantes captados en una fotografía lo hacen sumamente interesante porque obliga a la narradora a expandir la foto, a extender el escenario que se aprecia en cada una de ellas, con un alargamiento del tiempo previo y posterior al momento en que fueron tomadas.

Esta novela ha sido una delicia. A mí, que no soy muy amante de las largas descripciones, me ha parecido sublime.

Sigo pues en mi camino-fan de Jonathan Coe, ahora volveré a una de las novelas de su sátira y estoy seguro de que me despertará una sonrisa.


jueves, 30 de septiembre de 2021

Titulares del absurdo (de la corrección política imperante)


Llevo ya un tiempo leyendo unas cuantas noticias que me dejan perplejo. Se trata de temas alejados de la inminencia e importancia del presente, volcán en erupción, pandemia COVID, situación económica, o cualquier tema político del momento. Pero no por ello me parecen menos merecedoras de nuestra atención.

Lo que me ha decidido a escribir esta reflexión es la pátina común que los unifica, que es la absurda corrección política que se está pretendiendo instaurar en aras de una supuesta mejor convivencia o no sé muy bien p’a qué. O sea, corrección política progre absurda, innecesaria y, sobre todo, artificiosa.

Comentaré 3 de estas noticias de página interior: La primera tiene que ver con la película Brokeback Mountain en la que durante una entrevista se deja entrever o se pseudopregunta al protagonista que qué piensa de haber interpretado a un personaje homosexual, no siéndolo él en la vida real. ¿En serio? ¿Eso es una pregunta? Francamente, estamos en 2021 y ¿preguntamos o sugerimos esto como tema de entrevista? Alucino. Ahora tendremos que preguntar a cada actor que ha hecho de psicópata o cada mujer que ha hecho de monja o cada joven que ha hecho de drogadicto o a cada… la frase se termina por sí misma. 

https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/jake-gyllenhaal-tiene-sentimientos-encontrados-sobre-brokeback-mountain-eramos-dos-tios-hetero-interpretando-esos-papeles-4836453/

Así, mientras que Brokeback Mountain resultó escandalosa en 2005 por presentar un romance entre dos varones (y cowboys, por añadidura), ahora podría despertar rechazo por el hecho de que sus actores protagonistas, Jake Gyllenhaal Heath Ledger fuesen heterosexuales. 

La segunda noticia tiene que ver con la portada del disco Nevermind (que vendió 30 millones de discos) en 1991 de Nirvana, en la que sale un bebé (Spencer Elden) que ahora, con 30 años cumplidos, ha demandado al grupo por supuesta pornografía infantil.

La tercera es la carta que el papa ha enviado con motivo del bicentenario de la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México para firmar el acta de declaración de independencia, y el revuelo y debate que ha generado en torno a la acción de los “colonizadores” o “invasores” según quién lo debata en el siglo XV y XVI. Y es entonces cuando alucino al leer cosas como que en su momento los católicos violaron los derechos humanos en sus acciones de colonización. O sea, hablamos de derechos humanos en 1500 cuando una parte de la humanidad estaba sometida por la otra. ¿Queremos homologarlo a lo que se considera ahora como derechos humanos? ¿Queremos reinterpretar toda la historia de la humanidad según los parámetros de la actualidad, con una sociedad evolucionada 500 años después? No veo mayor disparate. La llamada conquista de América fue lo que fue y punto. NO hay que darle más vueltas, igual que la colonización de áfrica del siglo XIX o la expansión del imperio británico, del otomano, del de Gengis Khan, y así otra lista interminable e inclasificable y, de todas todas, incalificable bajo los parámetros de 2021.

Termino esta reflexión con unas cuantas observaciones más acerca de la corrección política actual, como la eliminación del género en la entrega de premios al mejor actor / actriz (que ya no se llamará así) en el festival de San Sebastián, la asignación de cuotas a minorías en la entrega de los premios de Hollywood, el uso absurdo del os/as de los políticos y algunos presentadores, pero que solo lo usan en la primera frase y en el resto del párrafo se les olvida, porque claro, duplicarlo en todo un discurso lo hace interminable… en fin, un sinfín de sinsentidos desde mi punto de vista.

Voto por ser claros, por no tener complejos, por llamar a las cosas por su nombre. No pasa nada. Es mucho más constructivo, menos disruptivo y, por supuesto, más satisfactorio.

martes, 28 de septiembre de 2021

SERIE VIDEOARTISTAS/5: LOIS PATIÑO

Retomamos la sección sobre videoartistas una vez terminado el verano con una joya creativa y cinematográfica: LOIS PATIÑO.

Yo lo he descubierto con su montaje multi pantalla titulado TIEMPO VERTICAL, calificado por el artista como el tiempo de la consciencia y de la revelación poética, grabado en Marruecos y en el que plantea una contraposición entre lo estático y el movimiento. Normalmente somos las personas las que nos movemos en un escenario que permanece estático e inamovible. Pero Lois ha llevado su proyecto al contrario y ha plasmado la inamovilidad de la figura humana a lo largo del movimiento del escenario natural, compuesto de viento, agua tierra y luz, a lo largo de su trayectoria natural del paso de las horas.

Aquí el link de una clase magistral que impartió en el entorno de ART MADRID PROYECTOR 2020 muy interesante

https://www.youtube.com/watch?v=jNsplN_5rLM

Actualmente se encuentra en pleno rodaje de su nueva película (después de la exitosa Costa da Morte) en la que intentará fusionar la ficción con el ensayo documental y audiovisual, con actrices no profesionales y donde va a experimentar con esa ambivalencia entre lo inabarcable de la inmensidad y lo inmediato de lo concreto y anecdótico, siempre surcando la idea de espacio y tiempo desde un punto de vista muy distinto.

Explorar a Lois Patiño me ha introducido en un camino nuevo para mí, en el que se investigan nuevos lenguajes narrativos alejados de la oficialidad del documental o del corto para entrar en una visualización contemplativa de este nuevo tipo de cine.



Si quieres salir de tu zona de confort, de lo establecido, de lo trillado, descubre a Lois. Es total.