miércoles, 8 de julio de 2020

La cara norte del corazón - Mi crónica de lectura


Dolores Redondo es una de las escritoras a las que sigo con más interés. Su trilogía del Baztán me encantó y nos animó a toda la familia a visitar Elizondo en un viaje estupendo en el que pudimos descubrir sitios como las cuevas de Zugarramurdi o el Pirineo Navarro. Todo ello ya me parece un logro importante porque es algo que la literatura ha conseguido más allá de la propia obra de la autora.

Todo esto te daré, premiada con el Planeta también me gustó.

Pero me toca hablar de la última novela, La cara norte del corazón, en la que he encontrado luces y sombras. Las luces, son claras: la impecable narración de la investigación de un asesino múltiple con las aportaciones singulares y certeras de Amaia Salazar, los pequeños flashbacks a la infancia de Amaia, cuando se perdió en el bosque o cuando estuvo a punto de morir en una arqueta de harina y el ritmo narrativo dentro de una ambientación, la del huracán Katrina de 2005 que te hace padecer y sufrir por la enorme tragedia que ocurrió. Todo ello me parece logrado y ejecutado con factura de novela negra que atrapa, que te acerca a la trilogía que tanto éxito tuvo y que une las historias de esta novela con las otras tres. Y me parece un logro.

Pero también encuentro algunas sombras, para mí dos fundamentales: La primera, el metraje. Encuentro la novela demasiado larga. Creo que la primera parte es perfecta, pero a la segunda le sobran muchas páginas que, en mi opinión, no aportan tanto a la historia. Y la segunda sombra es el peso o el desarrollo de los personajes norteamericanos. Los inspectores y policías que investigan con Amaia (excluyendo a Dupree) me resultan “poco reales”. Quizá sea porque situar a Amaia, a la que tan intensamente identifico con Elizondo y el paisaje navarro, en Nueva Orleans, me chirría un poco. Quizá porque la autora parece querer hacer un paralelismo entre figuras de la tradición contada navarra como el Basajaún, con el misterio de las religiones ancestrales del sur de Estados Unidos, de la cultura del vudú y de los espíritus en Nueva Orleans. No sabría definirlo de forma concreta, pero hay en ello un pequeño velo de ficción que me aleja de la veracidad de la trama.

Termino mi crónica de lectura indicando que La cara norte del corazón me parece una novela mucho más compleja de escribir que las anteriores de Dolores Redondo, y eso también le otorga mucho mérito, por la descripción de los lugares, por hacerlo en un momento trágico como fue el huracán Katrina y por el salto temporal en las investigaciones.

La resolución del caso… lo dejo a vuestra lectura. No puedo comentar el final que merecería una crónica propia.


lunes, 6 de julio de 2020

SIROCO - mi crónica de lectura


Acabo de terminar una fantástica novela escrita por Javier García, compañero de escritura en Sanscliché. Su título: SIROCO, editado por Loisele ediciones.

Javier me ha ofrecido una lectura que atrapa desde el primer momento. Como los libros de novela policíaca que me gusta leer. Las tramas secundarias se imbrican de forma magistral con la principal. Sus personajes son de carne y hueso. Puedes sentir con ellos, y llorar también cuando ellos lo hacen.

Consiguió emocionarme en muchos momentos. Jorge Alarma es para mí y ante todo, una buena persona que ha tenido que aprender a vivir con las consecuencias de la malafortuna y, aun a pesar de todo, es capaz de sacar lo mejor de sí mismo.

El ritmo de la narración es muy ágil. A lo que te das cuenta, y sin que apenas tengas sensación de que ha pasado el tiempo, llevas leídas ochenta páginas y de ahí al final, te lo meriendas en un par de tardes de lectura continuada, ya que la intriga y tensión que Javier sabe crear no te permite dejar el libro hasta que lo has terminado.

Para mí tiene todos los elementos de una novela policíaca, con toques de intriga, nostalgia, amor y sobre todo humanidad. Creo que esta es la palabra con la que definiría a la novela.
Javi, espero que algo que me dijiste en cierta ocasión, sobre el tiempo que te tomarías antes de abordar tu próxima novela, no sea cierto y nos ofrezcas el placer de continuar con el inspector Jorge Alarma o con cualquiera otra de tus historias que, estoy seguro, nos harán disfrutar de las tardes de lectura como ha hecho SIROCO.

Yo ya se lo he recomendado a todos aquellos a quienes creo que van a disfrutar de una buena y trepidante lectura.

Lo dicho, Javi, Anímate y prométenos una nueva muy pronto. Seguro que no nos decepcionarás y volverás a brillar con el mismo talento que en esta.

jueves, 2 de julio de 2020

ZACARÍAS - mi crónica de lectura cinco años atrás

Acabo de terminar esta novela escrita por Pedro Paradís, que me ha acompañado hasta Uzbekistán.

http://www.zacariaslanovela.es/puntos-de-venta

Su lectura me ha generado sensaciones diversas. Podría narrar que comencé con la curiosidad primigenia por saber qué son las lágrimas de mar.

Continuó una ligera indiferencia en los primeros capítulos, sin duda motivados por nuestra (y utilizo el nuestra para no utilizar el yo acusador de mi conciencia) poca o nula atención a lo que narran, a esa realidad que está ahí, palpable y con la que cada día nos encontramos sin prestarle atención.

El interés subió de nivel con la introducción de los otros personajes, sobre todo Jamal y Viorel quien es, para mí el héroe oculto de la novela, el ser humano con principios, el hombre que se viste por los pies, como suelen decir los cursis caballerescos.

Zacarías me cayó bien por momentos, en otros me causó tristeza y comprensión, en algunas ocasiones no pude entenderle y, aún más, lo critiqué por xenófobo y desprecié por completo su comportamiento. Imagino que todos tenemos un poco de todo lo que él generó durante mi lectura.

Me ha parecido muy interesante la (creo que intencionada) ocultación de la vida de Zacarías y de los motivos que le han llevado a vivir la vida que narra la novela. Me parece más valiente haberlo hecho así que no agarrarse a ellos desde el primer momento.

Todos los demás personajes secundarios me parecen entre pintorescos y enternecedores. Sin duda cuando vuelva a pasar por el parque Ribalta voy a redescubrirlo gracias a la lectura de esta novela.

Para mí el gran acierto de la narrativa de Pedro es su final. Me parece muy bien estructurado, te barre, te hace que le acompañes en los acontecimientos y que los vivas como un espectador más. Y he de decir más, que no me esperaba ese final en absoluto.

Así pues, Pedro, enhorabuena. Espero que pronto podamos disfrutar de una nueva novela tan redonda como esta.

Fran (en Uzbekistan)

jueves, 25 de junio de 2020

La noticia positiva de junio: Rumanía deja viajar gratis a los pasajeros que vayan leyendo un libro

http://elvasomediolleno.guru/un-mundo-mejor/rumania-deja-viajar-gratis-a-los-pasajeros-que-vayan-leyendo-un-libro/

Iniciativas como esta de #Rumanía son novedosas, creativas y eficaces para el estímulo de la lectura. Todos debemos pensar y ayudar a aplicar ideas como esta, para fomentar el hábito de la lectura, especialmente entre los más jóvenes que tienen competidores feroces en los vídeos y teléfonos móviles.

La propuesta se ha puesto en marcha en la ciudad a la que tenía que haber viajado yo mismo en el último viaje que tenía programado en marzo, justo antes del cierre por COVID de todo el mundo, Cluj Napoca, en Rumanía.

¡Espero poder viajar allí muy pronto y vivir esta experiencia!


miércoles, 24 de junio de 2020

ENTREVISTAS SINGULARES-85: BENJAMÍN COLLADO


Benjamín Collado es un ESCRITOR SINGULAR. En esta ocasión tendría que decir un Escritor e Historiador singular, porque la carrera literaria de Benjamín ha transcurrido por el ámbito de la divulgación histórica de los períodos íbero, fenicio y egipcio sobre todo, con un buen puñado de libros publicados en editoriales de primera fila. Títulos como Guerreros de Iberia, Los fenicios en la península ibérica, Los íberos (en el que estoy sumergido y fascinado) o Faraones perdidos y encontrados y unos cuantos más dan buen ejemplo de su amplia y rica contribución a la divulgación de nuestra historia. Podéis encontrarlos todos en su web: 
Sus conocimientos y trayectoria profesional le han llevado, por ejemplo, a ser asesor de la Cátedra Dama de Elche de la Universidad Miguel Hernández. Pertenece también a la Asociación de escritores de la provincia de Castellón (AEPC), colectivo literario que aglutina a escritores y poetas de la tierra y promociona su literatura de forma muy activa y participa también en la muy activa tertulia literaria La Virgulilla, que se reúne todos los jueves en El Cantonet de les Aules, de Castellón.
Benjamín está a punto de dar el salto a la novela de ficción, algo que esperamos muchos con gran interés porque sin duda su dilatada experiencia como escritor histórico enriquecerá su primera novela que muy pronto verá la luz.
En esta ocasión y a partir de la frase que le planteé, Benjamín ha construido un relato sorprendente y contemporáneo que creo apunta hacia el género de novela con el que pronto hará su puesta de largo.
Y para que conozcáis un poquito más a su autor, una breve entrevista a continuación.

Tiempos nuevos, medios nuevos

Aquel sería el primer día de mi nueva realidad. Hasta entonces siempre me había movido en transporte público; es un medio barato, ecológico y está bien para ir de compras, pero no es lo mejor para mi trabajo. Yo necesito libertad y discreción, no puedo estar pendiente de los horarios de trenes y autobuses ni andar pidiendo taxis para tal o cual calle.
Llamé a la puerta y esperé, mirando distraído los desconchones en la pintura marrón. Abrió una chica joven, yo diría que demasiado para él.
—Buenas tardes, señorita. Un paquete para Sergio Sanz. Tiene que firmarme él la recogida.
La chica se dio la vuelta y se perdió por el pasillo en penumbra, descalza, andar ondulante; y no tardó en aparecer él, pelo revuelto, mirada suspicaz.
—Yo no estoy esperando nada— alcanzó a decir mientras caminaba hacia mí con decisión casi chulesca.
Antes de que llegara a la puerta saqué de detrás del paquete la mano con la pistola y disparé: uno, dos, tres tiros; y el de gracia, justo en la boca abierta. Es bueno el silenciador nuevo, apenas sonó nada. Fue algo así como una tos un tanto seca.
Bajé despacio los escalones desportillados y antes de salir a la calle escuché los gritos de la muchacha demasiado joven. Doblé la esquina y ahí estaba, atado a la farola. Lo solté, un empujoncito y a correr. En diez minutos en casa. ¡Qué gran invento esto de los patinetes eléctricos!

ENTREVISTA SINGULAR

1.- ¿Cuál es el principal motivo que te empuja a escribir? ¿Recuerdas cuál fue la primera vez que comenzaste algún texto? ¿Lo guardas todavía? ¿Te atreverías a publicarlo a modo de relato?
Ya desde niño se me daba bien la redacción y siempre he sentido la necesidad de contar las historias que se me agolpaban en la cabeza. Intenté escribir mi primera novela con nueve o diez años, una copia descarada de los libros de Los Cinco de Enid Blyton que tanto me gustaban. Por desgracia, aquellas páginas fueron pasto de las llamas, entonces me daba vergüenza que alguien las pudiera leer. Pero aunque las hubiera conservado no creo que las hiciera públicas, porque no me gusta que nadie lea lo que escribo hasta que considero que está visible. En eso soy un poco maniático.
Curiosamente, no volví a tratar de escribir nada en los siguientes veinte años.

2.- Imagina que tuvieras la posibilidad de publicar un libro con una editorial de tirada nacional y tuvieses libertad para elegir el género y la temática. ¿Cuáles serían y por qué?
Bueno, eso es algo que ya he conseguido en parte, porque tengo cuatro libros publicados con Akal y La Esfera de los Libros, que se pueden encontrar físicamente en librerías de toda España y algunos países iberoamericanos. Mi sueño sería lograr algo así en el mundo de la ficción, en el que estoy empezando. Por lo pronto, mi primera novela será una historia de intriga en clave de humor y la publicará una editorial local: 1968 ediciones, lo que considero que es un muy buen comienzo.

3.- Te pido que seas tu crítico/a más duro/a. Dinos qué se te da peor a la hora de escribir y cómo intentas resolverlo.
Me resulta imposible llevar adelante un solo proyecto, siempre trabajo con varios a la vez, con lo que me falta la continuidad que es necesaria para la escritura. Voy un poco a salto de mata. Para que te hagas una idea, tengo como una docena de novelas a mitad, con entre 10000 y 72000 palabras escritas. Además, soy un desastre a la hora de organizar el tiempo de que dispongo.

4.- ¿Cómo sería tu presentación ideal de un libro? Quiero decir, qué elementos tendría que tener para que resultase interesante, amena y entretenida.
Debería ser lo más parecido a un encuentro entre amigos, incluso para los que no se conocieran de nada, en el que se charlara del proceso de creación del libro y del disfrute de la lectura en general, todo de una forma relajada y con toques de humor, y un vinito al final, claro.

5.- Hoy en día el número de publicaciones es enorme. Tanto digital como en papel, resulta muy difícil elegir qué leer ya que normalmente nuestro tiempo de lectura es limitado. En tu caso, ¿cuál es el criterio que sigues para la elección de una próxima lectura.
Tengo la suerte de formar parte de la tertulia literaria La Virgulilla y ahí solemos comentar nuestras lecturas y recomendar las que nos han gustado, aunque claro, todos tengamos nuestras filias y nuestras fobias. De todos modos, yo intento combinar obras clásicas con novedades y dejando siempre un hueco para los autores locales.

6.- Vivimos en el mundo de la híper conexión. ¿Utilizas las redes sociales? Cuáles son las que te parecen más interesantes y por qué.
No soy un forofo de las redes sociales, aunque reconozco su utilidad; pienso que nos roban mucho tiempo de nuestra vida real. La única que utilizo de una forma regular es Facebook. También tengo mi web personal: www.benjamincollado.com, en la que solo hablo de temas relacionados de forma más o menos directa con mis publicaciones.

7.- ¿Cómo te calificarías como lector/a? ¿Qué géneros te gustan? Y ¿en qué momentos disfrutas de la lectura?
En la lectura soy bastante ecléctico, igual disfruto con los clásicos que con una novela histórica o negra actual. En realidad me gusta variar continuamente. Solo se me resisten el teatro, la poesía y la novela romántica. Tampoco tengo un momento determinado para la lectura, aunque me gusta leer por la noche antes de dormir o como preludio a una siesta. No hay mejor relajante muscular y mental que un rato de buena lectura.

8.- ¿Cuál es tu secuencia a la hora de estructurar una novela, o el género que escribas? Me refiero a cuál es la cadencia de creación: ¿Primero los personajes, o el conflicto principal, o el final, o cómo lo acometes?
En mis libros de divulgación histórica empiezo haciendo una lista de puntos generales que quiero tratar; de ahí saldrán los capítulos, que luego voy detallando en apartados y subapartados. En ficción comienzo con una idea general de la trama y los protagonistas principales, y conforme voy avanzando en la escritura van saliendo el resto de personajes y las tramas secundarias que, a veces, me hacen cambiar el desarrollo de la historia. No soy de los que tienen ya toda la novela en la cabeza antes de empezar a escribir.

9.- Me gustaría que definieses ese momento en el que das por finalizado un libro. El momento final, cuando recibes las galeradas y les das el último ok.
Bueno, yo creo que es un momento muy especial para cualquier escritor, pero por lo menos en mi caso también es un momento de sentimientos contrapuestos. Por un lado está la satisfacción de haber completado un proyecto al que le he dedicado mucho tiempo, pero por otro siempre me queda la duda de si no lo podría haber hecho mejor, si me han quedado cabos sueltos o se me ha colado algún gazapo.

10.- Te pido ahora unas respuestas rápidas.

a) Recomiéndanos un libro y el motivo por el que tendríamos que leerlo. Son muchos los libros que me han marcado, por ejemplo, un libro que me impactó mucho en su momento fue «El Perfume», de Patrick Süskind. Me resultó sorprendente la forma en que el autor era capaz de describir algo tan complicado como son los olores y las sensaciones olfativas.

b) ¿Cuál es tu escritor/a favorito/a? Soy más de libros que de autores, pero si hay uno que nunca me defrauda es Eduardo Mendoza. Su habilidad en el manejo del lenguaje me parece sobresaliente.

c) ¿Qué opinas de los blogs literarios? Me parece admirable que alguien dedique parte de su tiempo a estos menesteres que nunca son suficientemente agradecidos. Es más, con demasiada frecuencia reciben críticas por sus valoraciones que, lógicamente siempre van a ser subjetivas. De todos modos, he de reconocer que apenas sigo ninguno.

d) Un libro que no hayas podido terminar de leer. Desde que me hicieron ver que no tenemos suficiente con una vida para leer todos los buenos libros que se han escrito, nunca intento terminar un libro que no me está gustando, con lo cual he dejado muchos a mitad. El último: «El sonido y la furia», de Faulkner.

e) Un deseo literario para el próximo año. Que el maldito virus nos deje en paz y podamos volver a disfrutar con normalidad de las librerías y las presentaciones de tantos libros que se han tenido que aplazar, entre ellos mi primera novela.

f) La última cosa que te haya sorprendido tanto que todavía la recuerdes. Bueno, por desgracia la tenemos muy cerca. Jamás pensé que pudiera vivir una situación de pandemia mundial como la que estamos viviendo en estos momentos. Es algo que habíamos visto en infinidad de películas y novelas, pero ahora está sucediendo en la realidad ante nuestros ojos.

g) Una canción o cantante que tenga para ti un significado singular. Si tuviera que elegir a alguien sería a Enya, porque en su momento me hizo descubrir un tipo de música muy diferente y mucho más rica que la que solemos encontrar en las radios comerciales.

h) Las 3 características que debe tener para ti un buen editor/a. Sinceridad, respeto por el autor y respeto por su obra.

11.- Tienes ya muchos libros publicados, sobre todo del antiguo Egipto, cuya historia es muy interesante. Sin embargo, me parecen todavía más interesantes los que has escrito sobre la cultura íbera que, en mi opinión, es mucho más desconocida. He empezado a leer el que se titula Los íberos, del que pronto hablaré en el blog. ¿Nos podrías contar un poquito cómo se gestiona tu idea para comenzar un libro y cómo eliges los periodos históricos?
Pues depende. La idea de escribir mi primer libro sobre los íberos surgió, curiosamente, del intento de escribir una novela histórica ambientada en esa época. Al tratar de documentarme eché de menos un libro en el que se recogieran todos los aspectos de la cultura ibérica debidamente organizados para facilitar la consulta. Como ese libro no existía, y aprovechando que soy historiador, pues lo escribí yo.
En otros casos el proceso ha sido diferente, por ejemplo, mis libritos sobre el Antiguo Egipto fueron una forma de descanso después de años escribiendo sobre los íberos, mientras que «Guerreros de Iberia» fue un encargo directo que me hicieron desde La Esfera de los Libros.

12.- Para terminar, me gustaría que definieras una escena lo más cercana posible a tu felicidad.
Pues algo tan sencillo como disfrutar de un viaje o una buena comida con mi mujer y mis hijos. Debemos saber reconocer los momentos diarios de felicidad en vez de tratar de buscar unas situaciones utópicas que quizá nunca lleguen.


viernes, 19 de junio de 2020

ARTE - mi crónica de lectura


ARTE es una ola de reflexión. Además de suponer mi reencuentro con la lectura de teatro, algo que no hacía desde que actuaba cuando era adolescente en distintas obras en las que podía más nuestro ímpetu que nuestra capacidad interpretativa, seguramente, esta obra de la multipremiada Yasmina Reza era una de mis objetivos desde hacía meses.

Debo decir que no me ha defraudado, a pesar de que mis expectativas eran altas porque me la habían recomendado lector@s y escritor@s de todo tipo y condición.

Como decía antes, para mí ARTE es una ola de reflexión, que se aleja y que retorna pausada, de análisis de la condición humana, de las relaciones interpersonales y de lo que de verdad importa en la vida de cada uno. La originalidad con la que Yasmina lo desgrana en forma de diálogos, a veces muy simples, hace que al terminar su lectura uno se pregunte por ciertas cosas, por conceptos fundamentales de la condición humana y reflexione si realmente le dedica el tiempo que merece en su ajetreado día a día.

Me encanta especialmente que la chispa del conflicto, la gota que derrama el vaso o el aleteo de la mariposa sea la adquisición de un cuadro de arte contemporáneo, un tema que da mucho de sí para la discusión sobre la superficialidad y artificiosidad del mundo en que vivimos.

Siento pena por haberme perdido la representación de esta obra en cuerpos de Flotats, Pou e Hipólito, que sin duda elevaron todavía más le nivel intelectual del guion teatral.

Una buena recomendación para esta era que comenzamos post-covid y que, debería de habernos desplazado a otro lugar, a una posición más auténtica y arraigada en lo que de verdad importa.

domingo, 14 de junio de 2020

jueves, 11 de junio de 2020

Del revisionismo a la imbecilidad


Ahora ha sido quitar de su catálogo la película Lo que el viento se llevó, o la fantástica serie británica Little Britain. Mañana será prohibir la lectura de una novela en la que se maltrate a una mujer y dentro de poco necesitaremos un nuevo big bang.

Sí, hemos llegado a este grado de simpleza intelectual, al que nos ha conducido la superficialidad y ultrainmediatez de las redes sociales.

Es muy triste que cada día tengamos que asistir a este tipo de decisiones absurdas basadas en juicios en tiempo desigual. Es un grave error, en mi opinión, juzgar hechos y corrientes de pensamiento, diría que hasta costumbres, ocurridas en el pasado con el filtro y los códigos del presente. Es evidente que la sociedad avanza en su evolución y los logros alcanzados hoy no pueden permitir juzgar lo que acontecía hace cincuenta y mucho menos hace 80 años. Igual que no podemos juzgar con la moral y las leyes actuales la historia de Roma, el antiguo Egipto, las colonizaciones europeas o las innumerables ocupaciones de territorios en el interior de Asia a lo largo de los siglos. No podemos conjugar los verbos de la misma forma con tanto espacio temporal.

Si aceptamos esta nueva tendencia que cada día vemos más en todo el mundo, y que ha explotado después del asesinato de George Floyd, conduciéndonos a esta absurda retirada de la película de 1939, tenemos que eliminar por completo nuestra historia. No podemos salvar ni un solo episodio de nuestro pasado porque en todos, en todas las culturas, religiones, y civilizaciones ha habido abusos, humillaciones, usos exacerbados del poder, maltrato a la mujer y a los más desfavorecidos y maldad humana.

Pero por ello ¿tenemos que dejar de estudiarlo y conocerlo? Yo creo que no. Justamente, por ello mismo es por lo que tenemos que estudiarlo y conocerlo para no repetirlo y para convertirnos en una sociedad mejor, más igualitaria y justa.

Que a mí me guste la película Lo que el viento se llevó no me convierte en alguien que ensalce el racismo ni en alguien que lo defienda. Igual que si digo que me gusta La matanza de Texas, eso no me convierte en un asesino. Es algo que me parece de perogrullo, pero parece que a una amplia parte de la sociedad actual le parece modernísimo y muy progresista que se haga este tipo de condena y censura sobre creaciones que responden al tiempo en que fueron creadas.

Los que lo defienden, argumentan que la razón de hacerlo es no contribuir a mantener los estereotipos que ahondan en la discriminación racial. Perfecto, ¿entonces no podemos tampoco hacer películas sobre la corrupción política, ni la miseria, ni el abandono escolar, pues estaremos fomentándolos?


Cuando se es incapaz de deslindar el arte y la creación de la política y la opinión, estamos perdidos.


Creo que vamos mal. Mejor dicho, no sé si vamos mal o “nos conducen mal” los que, desde sus atalayas de poder mediático como son estas megaplataformas, se rinden al populismo simplista y vacío de contenido para hacernos una humanidad más simple, que piense menos, que no se cuestione nada y que todo sea super mega chachi perfect.

Quizá sea ese el objetivo (y la razón) final de que este tipo de cosas calen cada vez más. Y eso es todavía mucho más inquietante.


martes, 9 de junio de 2020

Descubrimiento musical de junio: Blossoms


Que Manchester ha sido un polo de creación musical durante décadas no es ningún secreto. De allí salieron Joy Division, New order y The Smiths en los ochenta, The Stone Roses o The Happy Mondays en los 90 y muchos otros grupos como Oasis o M People.
Así que el hecho de que la historia se repita en la década de 2010 no sorprende. Debe haber algo en el ADN de esa ciudad que tiene que ver con la música, y de allí es (en realidad de Stockport, muy cerca de Manchester) de donde son el quinteto Blossoms.


Se formaron en 2014 y publicaron durante dos años únicamente singles. Ello les hizo crear una cantidad enorme de seguidores de su pop luminoso y accesible, con arreglos de sintetizadores de ritmos ochenteros y melodías preciosas de manera que cuando publicaron definitivamente su disco, en 2016 titulado como ellos, el éxito les llegó de forma inmediata alcanzando el número 1 en las listas de venta británicas.

Blossoms son un grupo de música de generación Z que sin embargo conecta con los ochenta y noventa de forma sorprendente. Suenan a The Killers, al indie de los primeros Oasis, al pop exacerbado y producido de forma perfecta de Keane y sobre todo a The Stone Roses. De hecho se les ha llamado “los nuevos Stone Roses” con quienes tocaron de teloneros en la reunificación de aquellos en 2012 en el estadio del Manchester City.

Lo que más sorprende para ser un disco de debut es la producción del mismo, con James Skelly, que consiguió un sonido perfecto (al modo en que Keane hacía sus primeros discos) y que no es habitual en un primer largo.

En 2018 publicaron su segundo disco titulado: Cool like you y siguieron girando por todo el mundo y llegando a un éxito masivo

Este año, han publicado su tercer disco: Foolish loving space, en el que han desarrollado un sonido más cercano a Talking Heads y se han alejado un poco de las melodías pop de sus comienzos.


Yo los he descubierto a través de una remezcla de Satin Jackets de su tema There’s a reason why I never return your calls, una maravilla bailable que me ha hecho descubrir a dos joyas, Blossom como grupo y SAtin Jackets, el productor alemán que lleva haciendo remezclas house desde los primeros noventa.

sábado, 6 de junio de 2020

Apolo no existe - mi crónica de lectura


Superado el paréntesis del Covid, que retrasó la salida de la segunda novela de Juan José Robles, titulada Apolo no existe, y terminada su lectura en dos días, confirmo que ha superado todas mis expectativas. Tengo el honor, además, de participar como mecenas de su publicación, algo que ahora ratifico como un enorme acierto.

Ya me gustó mucho la anterior, La sombra de Juana de Arco, que reseñé en este mismo blog


y tenía una enorme curiosidad por su segunda publicación, porque ya se sabe que los segundos proyectos son los que realmente ratifican la autenticidad de sus autores, una vez superada la curiosidad y la novedad.

Apolo no existe ha llegado a mí tan solo unas semanas después de que terminase la lectura de Yo, Julia, la rotunda ganadora del premio planeta 2018, de Santiago Posteguillo, en la que Julia Domna era su absoluta protagonista. Y esa lectura reciente me ha servido de trampolín para aterrizar en la novela de Juan José, ya que en la suya, su hermana, Julia Mesa, narradora de la novela, es la que adopta un papel relevante en todo lo que sucede y cuenta sobre la vida y reinado de Heliogábalo.

Dos son los grandes aciertos de esta fantástica novela, en mi opinión: El primero es el lenguaje utilizado, que refleja a la perfección una época, un estilo de vida y de relación, el dominio de los poderosos que carecen de pudor por la vida de los demás y que contextualiza de forma inmediata la lectura una vez te sumerges en ella.

El segundo, sin duda, la elección del protagonista, el emperador Heliogábalo, primer caso documentado de transexualidad en la historia de la humanidad. Un tipo excéntrico, caprichoso, absurdo en muchas de sus decisiones, despiadado siempre y ajeno a sus verdaderas obligaciones como emperador de Roma, que supo, a pesar de su inutilidad, mantenerse cuatro años en lo alto del trono romano.

Juan José trama una historia perfectamente verosímil, navegando siempre en una sutil línea entre la precisión y rigor histórico de los personajes y nombres que aparecen y la ficción novelada de los desmanes de Heliogábalo y sus múltiples amantes y objetos sexuales. Es una perfecta combinación que dota a la novela de una verosimilitud completa, intriga por saber qué nueva brutalidad se le ocurrirá en cada momento, desprecio por el personaje ante su completa inhumanidad y costumbrismo histórico aderezado por el matriarcado de Julia y sus hijas.


La lectura de Apolo no existe ha sido un refresco en las tardes de la #fase2, en Benicàssim, en las que los atardeceres me han dado el sosiego que se ha visto únicamente roto por la brutalidad de Heliogábalo.

Una lectura alejada de cualquier convencionalismo de género novelesco, o de estilo literario. Algo diferente, entretenido, intrigante y demoledor.

Juan José, te aplaudo desde esta crónica de lectura, porque tu espera, la del COVID, que imagino no ha sido fácil, ha valido la pena. Has parido una novela rotunda y madura, que anticipa lo que está por venir, una gran carrera como novelista.

miércoles, 3 de junio de 2020

ENTREVISTAS SINGULARES-84: NIEVES CLAVELL

Nieves Clavell es una ESCRITORA SINGULAR. Conocí a Nieves en la presentación de mi novela Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas, y el hecho de que acudiese a una presentación de un autor al que no conocía me pareció un gesto de enorme generosidad. 

Después la descubrí yo a ella como escritora, a través de su novela Más allá de toda razón, que reseñé en este mismo blog, mi apuesta por la lectura de una gran novela de literatura romántica que me acompañó durante las tardes de confinamiento.


Nieves es una escritora que profundiza en los sentimientos que nos llevan a actuar en ocasiones por encima de lo que la razón nos dicta, motivados por la pasión, por la atracción puramente animal o el perdón. Y lo hace a través de un laberinto complejo, como es la relación de sus protagonistas a través de una trama de vaivén que produce en el lector tristeza y lágrimas, pero también sonrisas, excitación sexual, empatía o indignación. Transmitir y generar ese cóctel de emociones no es nada sencillo, sobre todo en una primera novela y Nieves lo consigue con su prosa serena y estructurada.

Me encanta que Nieves sea una “militante romántica”, es decir que defienda y disfrute el género con todas sus mayúsculas, por encima de prejuicios o maledicencias de escritores supuestamente auténticos que lo menosprecian como un género menor.

Nieves forma parte también del activo club de lectura Cosas y Musas, desde el que apoyan a muchos escritores y autoras con la lectura de sus novelas, con sus invitados al club y con la promoción de la lectura en todas sus facetas.

En esta ocasión Nieves ha escrito un relato duro y real, en el que el paso del tiempo produce una mella a veces insalvable en la relación de pareja. Muy en su línea, intenso y cotidiano al mismo tiempo.


Y para que conozcáis un poquito más a su autora, una breve entrevista a continuación.

DOS EXTRAÑOS

Todavía dolía el corazón, de tanto que lo había maltratado podía oír sus quejidos, demasiado frecuentes para que la palabra amor pudiese aludir a lo que él percibía en ese preciso instante.
Retrocedió en el tiempo, no alcanzó a encontrar el momento exacto en el que el tierno verbo perdió su significado. Se había diluido en el tiempo. Lo que sí rememoró fue su decisión de cerrar los ojos para evitar el dolor, una decisión que nunca surtió el efecto deseado.
Bajó la escalera sin prisa, convencido de su determinación. Apenado, pero también liberado. Había habido mucho tiempo para la reflexión. No necesitaba muchas palabras para abrirle su desentrenado corazón, solo la sinceridad que se había estado negando día tras día. Necesitaba que la vida tuviese sentido, recuperar lo que un día lo tuvo. Cada cual elige cómo y con quién compartir su existencia. Ya no había cabida para justificaciones disfrazadas.
La encontró dormitando en el sofá, con la televisión encendida y la Tablet en su regazo. La observó. No conocía a esa mujer. Ya nunca sonreía. Igual que él. Ya nunca lo miraba. Igual que él. Ya no compartía sus inquietudes. Igual que él. Ya no lo amaba. Igual que él.
—Dos personas se aman cuando cada una saca lo mejor de la otra. Lo sé porque un día lo viví a tu lado. Cuando cada una saca lo peor de la otra, no queda nada que salvar.

ENTREVISTA SINGULAR

1.- ¿Cuál es el principal motivo que te empuja a escribir? ¿Recuerdas cuál fue la primera vez que comenzaste algún texto? ¿Lo guardas todavía? ¿Te atreverías a publicarlo a modo de relato?
A ciencia cierta no sabría decirlo, solo sé que me atrapa la atmosfera que se crea a mi alrededor cuando pongo los dedos sobre el teclado. Solo silencio y mis pensamientos. De repente todo desaparece para sumergirme en otra dimensión donde el interior se fusiona con la imaginación, dando forma a una historia que pueda transmitir todo tipo de inquietudes.
Los primeros textos fueron una especie de cartas en las que plasmaba, a modo de diario, las cosas que me molestaban, era una especie de desahogo que me dejaban nueva. Un día tengo que buscarlas, igual todavía están en alguna caja. Ya de más mayor escribía relatos cortos que son los que después he ido desarrollando, aunque siempre para mí, nunca escribí nada pensando en publicar. Ese material sí lo conservo.
Sí que me atrevería a publicar alguno de ellos una vez revisado, hace mucho de aquello.

2.- Imagina que tuvieras la posibilidad de publicar un libro con una editorial de tirada nacional y tuvieses libertad para elegir el género y la temática. ¿Cuáles serían y por qué?
Aunque soy una apasionada de la novela negra también, hoy por hoy sería romántico contemporáneo que es sobre lo que escribo. Es el género con el que más cómoda me siento a la hora de escribir.
Me gusta profundizar en los sentimientos y los motivos que nos llevan a actuar o reaccionar de una manera u otra. Me gustan los por qué, la complejidad de los seres humanos y la profundidad de su mente. Además, a una novela romántica puedes añadirle tramas de todo tipo, asesinatos, fantasía, época, futurista, al final no deja de ser una historia entretenida en la que el romance tiene mucho peso.

3.- Te pido que seas tu crítico/a más duro/a. Dinos qué se te da peor a la hora de escribir y cómo intentas resolverlo.
A mí lo que más me cuesta es encontrar tiempo, e intento resolverlo con mucha organización. Aparte de eso, puede que lo que menos me guste sea la investigación, por decir algo porque siempre aprendes mucho. Y aunque algunos piensan que una novela romántica no necesita de investigación, se equivocan, no es como una histórica, por supuesto, pero al menos yo, busco cada detalle para darle ese realismo que me gusta plasmar en mis escritos, y que el lector tenga la oportunidad de trasladarse o visualizar cada circunstancia.

4.- ¿Cómo sería tu presentación ideal de un libro? Quiero decir, qué elementos tendría que tener para que resultase interesante, amena y entretenida.
Imprescindible estar rodeada de personas que amen la lectura, para mí eso ya crea la magia necesaria. Después me gustan los espacios acogedores, lo que no significa que tengan que ser pequeños. He visto estancias reducidas totalmente desangeladas y lugares de tamaño considerable con un encanto especial. Me gusta que los asistentes participen, que pregunten todo lo que se les ocurra, eso crea un clima agradable que me sirve para calmar los nervios que me provoca sentarme frente a ellos.

5.- Hoy en día el número de publicaciones es enorme. Tanto digital como en papel, resulta muy difícil elegir qué leer ya que normalmente nuestro tiempo de lectura es limitado. En tu caso, ¿cuál es el criterio que sigues para la elección de una próxima lectura?
Por un lado, yo pertenezco al club de lectura “Cosas y Musas”, así que tenemos una lectura obligada cada mes e intentamos leer todo tipo de géneros, y esto es fantástico, porque leo cosas que de otra manera posiblemente no las hubiera leído y casi siempre me gustan. Por otro lado, las lecturas que yo elijo intento que sean variadas también, no sigo un único criterio, en algunas ocasiones me dejo aconsejar por compañeras del club como Carolina, bloguera de “Libros por doquier”, en otras, busco novedades de escritores que me gustan, y cuando siento la necesidad recurro a alguna de esas lecturas que guardamos en el corazón y que releer siempre nos alegra el alma.

6.- Vivimos en el mundo de la hiper conexión. ¿Utilizas las redes sociales? Cuáles son las que te parecen más interesantes y por qué.
Confieso que las utilizo casi por obligación. Como dices vivimos en el mundo de la hiper conexión, así que no tengo más remedio. Utilizo Facebook e Instagram, no sé si son las más interesantes o no, yo las utilizo porque me resultan más fáciles, aunque, sobre todo Instagram, ha acabado por gustarme. Eso sí, dedicarles tiempo es todo un reto.

7.- ¿Cómo te calificarías como lector/a? ¿Qué géneros te gustan? Y ¿en qué momentos disfrutas de la lectura?
¿Si digo adicta sonará mal? Me cuesta mucho soltar un libro que me atrapa, esa es la verdad. Sobre todo, me gusta la novela negra, el thriller y la romántica, la narrativa en general y también me gusta mucho la poesía, nunca puedo elegir una sola cosa de nada.
Suelo leer de noche, ese silencio es perfecto para disfrutar de un libro, pero siempre llevo mi lectura en el bolso por si tengo que esperar en algún sitio, no desperdicio ninguna oportunidad.

8.- ¿Cuál es tu secuencia a la hora de estructurar una novela, o el género que escribas? Me refiero a cuál es la cadencia de creación: ¿Primero los personajes, o el conflicto principal, o el final, o cómo lo acometes?
Primero me planteo lo que quiero transmitir, sobre qué voy a hablar, una vez lo tengo claro busco la trama que me sirva a ese fin, cuando la tengo clara me pongo con los personajes y a partir de ahí, voy creando el conflicto y el desenlace.

9.- Me gustaría que definieses ese momento en el que das por finalizado un libro. El momento final, cuando recibes las galeradas y les das el último ok.
Sinceramente, como mágico. Te preguntas ¿qué ha pasado aquí? Hace unos meses quería hablar de esto y ahora existe un lugar, unas personas y una historia que lo cuentan, que forman parte de ti, como una familia en otra dimensión que ya no van a desaparecer nunca de tu vida. Es extraordinario, una experiencia increíble.

10.- Te pido ahora unas respuestas rápidas

a) Recomiéndanos un libro y el motivo por el que tendríamos que leerlo.
Matar a un ruiseñor. Porque conocer el pasado es mejorar y si la perspectiva es desde los ojos de una niña, descubres cuan estúpidos podemos llegar a ser. Esta obra aúna una serie de ideales que nunca deberían pasar de moda, la justicia, la nobleza, la admiración por otro, la lucha por lo que es correcto, por la igualdad, los sentimientos, la paternidad.

b) ¿Cuál es tu escritor/a favorito/a?
No puedo elegir un escritor favorito sería muy injusto porque tengo varios favoritos, pero si tengo que dar un solo nombre, Jane Austen.

c) ¿Qué opinas de los blogs literarios?
Que son maravillosos y nos hacen la vida más fácil. Sigo a varios.

d) Un libro que no hayas podido terminar de leer.
Ulises, me da mucha vergüenza, pero todavía no he conseguido acabarlo.

e) Un deseo literario para el próximo año
Que las personas que elijan mi novela disfruten de su lectura y no les deje indiferentes.

f) La última cosa que te haya sorprendido tanto que todavía la recuerdes.
Los aplausos de las ocho en un confinamiento que jamás hubiese pensado que llegaría a vivir.

g) Una canción o cantante que tenga para ti un significado singular
With or without you de U2.

h) Las 3 características que debe tener para ti un buen editor/a.
Honestidad, compromiso y pasión por lo que hace.

11.- Tu primera novela se titula Más allá de toda razón, la historia de una relación laberíntica entre Manu y Sofí que me ha encantado y que he reseñado en este mismo blog. ¿Nos podrías contar un poquito cómo se gestó tu idea de esta novela?
Quería contar cómo a veces, las circunstancias te hacen madurar de un instante a otro, cómo cualquier pequeño detalle como un malentendido, te puede cambiar la vida, que elegir valores y principios solo nos incumbe a nosotros mismos, aunque repercutan en los demás, pero, sobre todo, quería transmitir que cuando el amor no es egoísta, cuando quieres lo mejor para la otra persona, lo que le parece imposible a la razón, no tiene por qué ser un imposible. Esta fue la idea principal y a partir de ahí desarrollé la trama de la novela.

12.- Para terminar, me gustaría que definieras una escena lo más cercana posible a tu felicidad.
Mirar a mi alrededor un domingo cualquiera y ver a mi gran familia ahí, discutiendo, riendo, compartiendo una paella cargada de cariño, y sintiendo que formo parte de algo grande y verdadero.


domingo, 31 de mayo de 2020

Tardes de persianas bajadas (segunda parte biografía de Suede) - mi crónica de lectura


Siempre he dicho que para mí los mejores ochenta fueron en realidad los años comprendidos entre el 87 y el 92, configurando así un lustro-puente entre dos décadas. Y resulta justamente clarificador que Suede comenzara su carrera musical justo después, cuando para mí había disminuido de forma evidente el interés por la música que se comenzaba a hacer en la década de los noventa.

Echando ahora la vista atrás, treinta años después, estoy dándome cuenta de que mi rechazo inicial a los “noventa” resultó seguramente posicional, y que ello me hizo perderme buenos discos y grupos de una década mucho más fructífera y creativa de lo que en su momento consideré.

Suede es un buen ejemplo de esto que he explicado. Aunque siempre fueron un grupo que me gustó, nunca llegó a interesarme tanto como para declararme un auténtico “fan” al uso, como lo fui y lo soy de otros muchos. Y la prueba de ello la he tenido mientras leía este libro escrito por su cantante y líder, Brett Anderson, titulado Tardes de persianas bajadas, y he reescuchado los cinco discos fundamentales de su carrera en los que he descubierto verdaderas maravillas y auténticos hits atemporales.

El libro está estructurado en cinco partes que corresponden a los períodos creativos y de publicación de los cinco discos esenciales de Suede, del 93 al 2002, una década en la que la banda pasó por los cuatro clásicos estados de cualquier grupo en su trayectoria, como el mismo Brett los define en él: Esfuerzo, éxito, exceso y desintegración. Cuatro sustantivos que casan perfectamente con la altura y la calidad de cada uno de los discos y que acompañaron la evolución estilística y personal de los miembros de Suede.

Suede (1993) – el debut. Sin duda una luz diferente en el marasmo que fue el comienzo del grunge y de los cantautores con guitarra de comienzos de los 90. Suede eran “esos sureños afeminados ” que componían canciones extrañas dotadas de una base potente de rock pero sin que lo pareciese.



Dog man Star (1994) – es el disco del éxito, la obra maestra estilística, posicional y de rotundo enfrentamiento a la industria musical del momento. Les llevó a girar por todo el mundo, a aparecer en las portadas de las principales revistas musicales del momento y, cómo no, a la ruptura con el otro “pollo del corral”, Bernard Butler que fue en buena medida el 50% del éxito de este discazo rotundo.





Coming up (1996) – supuso la reinvención, sin Bernard, el salto al vacío por el que se podían haber estrellado, pero gracias al cual se hicieron masivos, con giras mundiales por Asia de 18 meses ininterrumpidos en las que el ego particular de Brett comenzó a incomodar.







Head Music (1999) – final de la década y madurez musical y compositiva que supuso el estrellato absoluto y, por ende, el exceso absoluto de todos los excesos posibles, presupuestarios, drogadictorios, maniáticos y excéntricos que acabaron suponiendo el embrión de la muerte del grupo. Para mí es un disco deslavazado que, aunque tiene hits inmensos, desentonó con lo que el grupo había hecho antes y además es un disco muy irregular.





A new morning (2002) – el disco que no se debería de haber publicado porque el alma, la esencia de Suede, estaba ya muerta. Su publicación, tras innumerables reversiones de cada tema que no gustaron a nadie supuso el certificado de defunción.

Brett me ha sorprendido como un buen escritor, no tan solo porque hable de su propia biografía sin histrionismos ni paños calientes, porque asuma sus errores, sus salidas de pata y sus excentricidades cuando las tuvo, sino porque sabe poner en perspectiva lo que sucedió hace treinta años y creo que es capaz también de separar lo que sucedió en cada momento del recuerdo que él tiene de lo que sucedió, algo tremendamente difícil cuando uno habla de sí mismo.

Tardes de persianas bajadas fue un autoregalo, ahora me doy cuenta de que afortunado, que me ha permitido reconciliarme un poco con la música de los noventa, re escuchar las canciones de Suede mientras lo leía, durante las tardes de esta #fase1 que parece intemporal y que no avance y me ha hecho sentir muy bien. Ha sido una burbuja del pasado traída al presente a través de un pequeño agujero de gusano musical.

Si tenéis ocasión, aunque nunca hayáis escuchado a Suede, os lo recomiendo, os interesará y sorprenderá.

Y finalmente doy las gracias por algunos descubrimientos como el grupo Strangeloves o la película El hombre de mimbre (The Wicker man).

sábado, 30 de mayo de 2020

Telerealidad

Golpeó con angustia en todas direcciones. Comprendió que estaba enterrado y que iba a morir. No recordaba cómo había llegado allí. El pánico le provocó el vómito y su cuerpo se convulsionó de forma incontrolable.

Tanto movimiento activó un engranaje que elevó la cubierta. Incrédulo se precipitó fuera sin dudar y lo que vio lo dejó helado. 

Cientos de espectadores le aplaudían en lo que parecía un plató de televisión. Miró extrañado el receptáculo donde había estado encerrado. Tenía un botón verde con la palabra VIDA y uno rojo que decía MUERTE. Muy cerca encontró un plato con una píldora. Entendió que debía tomársela, arengado por el público. La engulló y a los pocos segundos recordó que había aceptado participar en un programa piloto, una experiencia sociológica lo denominaron.  Podría conmutar su condena a muerte. Tendría una oportunidad para vivir, pero antes debía tomarse otra pastilla que borraba de forma selectiva y temporal la memoria.

Miró las caras de la gente que disfrutaba de aquel sádico espectáculo y sintió terror. Enfrente vio otro cubículo como el suyo, hundido en el suelo por una prensa hidráulica y supo que aquel preso no había tenido la misma fortuna.


jueves, 28 de mayo de 2020

Kiss me, Kiss me, Kiss me - 33 años de su publicación

Este mes se cumplen 33 años de la publicación de este disco de The Cure. Un doble LP que marcó un punto de inflexión en mi vida.

Ya sé que puede parecer un poco exagerada la afirmación, pero si pensáis un poco en vuestro caso, estoy seguro de que hay un pequeño detalle, algo, que sucedió cuando erais adolescentes que de un modo u otro definió lo que sería vuestra vida. En mi caso fue descubrir a The Cure. Yo tenía 16 años y andaba un poco perdido. Quiero decir, que me sentía siempre desplazado, como que nunca encajaba en el escenario en el que vivía y llevaba buscando un camino, algo, sin saber lo que era mucho tiempo. Ya se sabe que la adolescencia, en especial la de los dieciséis, exacerba todo y lo eleva a categoría de drama. Pues bien, una tarde de mayo en el disco-bar de mi pueblo vi cómo un tipo con el pelo cardado y los labios mal pintados cantaba de una forma peculiar en el programa Rockopop de TVE. No podía escucharle por el barullo que había así que me acerqué a la televisión, al final del pasillo y me quedé paralizado: Lo había encontrado. Eso era. Ese era el símbolo que llevaba buscando meses sin saberlo, Robert Smith y su banda.

Es difícil explicar lo que supuso para mí y para mi vida el descubrimiento de The Cure con aquel single Why can’t I be you? Que empecé a bailar en las peñas y que nadie entendía demasiado pero que para mí supuso abrir las puertas de la libertad y del relativismo.

No hubo ya marcha atrás. Desde aquel momento me encontré y supe lo que era y lo que quería ser y comenzó mi descubrimiento de todos los discos del grupo que hasta ese momento habían publicado. La búsqueda fue mucho más dificultosa de lo que sería hoy en día con un simple click en Spotify, claro. El single empezó a sonar en las radios y enseguida me lo compré en cassette: Su título era toda una declaración del egocentrismo de su cantante: Kiss me, Kiss me, Kiss me, exhibiendo en su portada el labio de rojo pasión de Robert.

Utilicé este mismo comentario en mi primera novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, hace ya cuatro años.
“Why can’t I be you” sonaba en el tocadiscos con los graves del ecualizador al máximo. Tenía una taza de café helado en el escritorio, al lado de aquellos labios de Robert Smith que conformaban egocéntricamente la portada de “Kiss me, kiss me, kiss me”.

El disco se editó en formato doble vinilo o cassette larga y contenía 18 canciones dedicadas a todas las facetas del amor. Fue el primero en el que Robert admitió que los cinco componentes habían aportado en la composición de las canciones (abandonando su dictadura compositiva de los anteriores) y eso se notó en la variedad de sonidos y estilos. Vendieron un millón de copias sólo en Estados Unidos (era la época en la que se vendían discos, sí) y supuso su despegue como gran grupo alternativo que alcanzaba el mainstream y triunfaba por todo el mundo. Contradictoriamente, la prensa musical especializada del momento, como New musical express, y otras, lo tildaron de excesivamente comercial, demasiado largo y en algunas canciones muy denso.

El disco contiene algunas joyas entre las que yo destaco tres que siguen, a día de hoy, pareciéndome perfectas: The Kiss, con una preponderancia de la batería única, Just like heaven, la perfecta canción pop y segunda mejor de todos los tiempos para mí (después de Everyday is like Sunday, de Morrisey) y por supuesto, la puerta de mi descubrimiento, Why can’t I be you?, una entrada a mi vida actual.

33 años siendo fan de The Cure es el balance que surgió de aquella tarde de mayo en Belchite. Infinidad de discos, libros sobre el grupo. Singles, conciertos, covers y bandas tributo como mi favorita, #Obscure. #Hispacure, grupo de fans oficial de España y un sinfín de merchandising, camisetas, y buenos recuerdos.

Es una lástima que The Cure lleve más de diez años sin publicar nuevo material, aunque eso no quiere decir que estén parados. Al contrario. Están más activos que nunca lo que me hace sentirme, a los 49, más fan aún que cuando me hice con 16.


martes, 26 de mayo de 2020

Descubrimiento musical de mayo: Cerrone


La apertura de nuestra vida a través de las distintas fases tras el confinamiento me ha llevado a descubrir músicos insólitos que desconocía por completo. Este mes mi descubrimiento musical es el músico francés Jean-Marc Cerrone, un auténtico animal musical que lleva componiendo música disco desde los años 70, con casi cuarenta álbumes publicados a sus espaldas y más de treinta millones de copias vendidas en todo el mundo, que se dice pronto.

Es por tanto un descubrimiento demasiado tardío y creo que fruto del más o menos velado prejuicio que por mi parte ha existido a toda la música que no haya salido del mundo anglosajón.
He descubierto a Cerrone con su disco DNA (hace el número 45 si consideramos los directos) y sin embargo, parece un disco publicado por un autor en lo más hegemónico de su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=jYoDy5QMHD0&list=OLAK5uy_kSR2gPKK5Hp8a_gngIjrBPjpVBZPm7BX4&index=5

DNA es un disco lleno de luz, y creo que es la luz que me ha conducido hacia la vuelta a la normalidad, después del confinamiento. Es positivo, brillante, bailable, melódico y me suena mucho a la música de finales de los setenta con la que no puedes dejar de bailar pero sin que suene a los setenta, sino a una música muy actual, con arreglos electrónicos contemporáneos pero de alguna forma recordando a los grandes clásicos de la música disco.

Como digo escuchar DNA de seguido es un chute de adrenalina y buen rollo que permite creer que uno siempre puede ser joven y siempre puede inventarse, innovar, romper con lo establecido y brillar con luz propia sin renunciar al clasicismo.


Que algo así lo haya compuesto un músico de casi setenta años es para mí inspirador y es sin duda su edad la que le da el bagaje suficiente para mezclar orquestación sinfónica con sintetizadores, samplers y ruidos acogidos dentro de una estructura melódica sin parangón.

Además, en su labor como productor musical ha trabajado con figuras como Nile Rodgers, Laura Branigan, Jocelyn Brown o Latoya Jackson nada menos y su música la han sampleado innumerables dj’s y músicos actuales como Bob Sinclar o Run-DMC.

Bienvenido a mi vida, Cerrone. Me declaro fan incondicional.