domingo, 6 de junio de 2021

Una termporada en el infierno - el disco de Fangoria cumple 22 años


Una temporada en el infierno
es el disco publicado en 1999 por Fangoria, en pleno cierre del siglo XX, que supuso su resurgir comercial y con el que alcanzaron un éxito notable después de diez años de travesía por un underground (quizá) demasiado underground.

Una temporada en el infierno - full album

Fangoria se lanzó al abismo de la ruptura con la industria musical cuando decidió finiquitar Alaska y Dinarama a finales de los ochenta y comenzar un nuevo proyecto creativo, innovador, quizá demasiado adelantado a su época, que no fue comprendido por el mainstream y que los dejó en la estacada, sin compañía de discos, sin actuaciones musicales, sin apariciones en televisión ni promoción en radios. Pero esos 10 años, los que van del 89 al 99 fueron justamente los que crearon el caldo de cultivo en el que se generaría una carrera musical que dura ya más de treinta años. Pues bien, este disco supuso el punto de partida de ese resurgir, el reenamoramiento de la crítica musical con el grupo, el éxito comercial y de ventas (alcanzaron 20000 copias), los premios (fue calificado como uno de los mejores discos españoles de la década de los 90) y la vuelta a los escenarios de Fangoria (actuaron en el Sónar) y festivales de toda España.

Y, sin embargo, es para mí un hecho incomprensible, porque este disco, siendo en mi opinión uno de los mejores de Fangoria, carece de toda comercialidad: sus canciones tienen ritmos lentos o muy lentos, hay escasos arreglos efectistas como los que han sabido utilizar en los últimos discos como creación de hits bailables, las letras son muy intimistas, quizá demasiado para el gran público, y las canciones del LP responden a un concepto unitario que comienza con Cierra los ojos y termina con la versión de Marshal Jefferson de su canción Abre los ojos.

Parece que el destino, el público y la industria se confabulasen en sentido contrario a como lo hicieron tras publicar Salto mortal (primer disco de Fangoria) y en esta ocasión les llevasen de nuevo al éxito masivo.

El primer single fue Electricistas: Alaska volvía con el pelo rojo, el grupo reforzado en directo con guitarras clásicas y el atuendo e imaginería con sombreros de cowboys. ¿Puede haber algo más alejado de la música electrónica? Otro hecho incomprensible más que sirvió para auparles de nuevo al apoyo de las radiofórmulas.

Para mí lo mejor del disco (entendiendo que todo él es una joya creativa) es su portada. Sin duda, la mejor de toda su carrera (junto con la del disco El extraño viaje, diseñada por Gaüeca), y podría hacer una lista interminable de los porqués de que este sea mi disco favorito: La colaboración con Lucho Prosper (y Clara Morán, ambos de Heroica) en las canciones, la mención a Arthur Rimbaud (Hay que ser absolutamente moderno) 

Hay que ser absolutamente moderno - Arthur Rimbaud

los medios tiempos, el tema Me odio cuando miento que es simplemente perfecto, la formación “clásica” en directo con batería, guitarra y coro, la conceptualidad del disco que tanto me gusta en las creaciones musicales.

Es un buen aniversario: quizá 22 años no es una cifra redonda para reivindicar, pero es que este disco ha envejecido tan bien que podría ser contemporáneo del 2021. Y sin embargo, se compuso, grabó y publicó en el siglo XX. ¡Qué recuerdos del siglo pasado!

sábado, 5 de junio de 2021

Doña Rosita anotada - Teatro Principal Castellón

Pocas veces he escrito una crónica cultural de cualquier tipo en sentido negativo. Es algo que no me gusta hacer pues siempre en toda manifestación artística, sea del tipo que sea, hay detrás un trabajo, una creatividad y un esfuerzo que merece ser tenido en cuenta.

Sin embargo, en esta ocasión he intentado rebuscar bien en todos los aspectos de esta obra de teatro a la que acudimos hace una semana en el Teatro Principal de Castellón, y no he conseguido encontrar demasiado positivo.

De entrada, el reclamo es la obra de Federico García Lorca: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, una razón para la que siempre apetece volver al teatro, más en estos tiempos de pandemia en los que la asistencia a espectáculos en recintos cerrados y teatros se ha visto seriamente mermada.

En segundo lugar, las opiniones de la crítica, que avalaban la función con tintes muy positivos en cuanto a su planteamiento, estructura y ejecución actoral.

https://teatrokamikaze.com/programa/dona-rosita-anotada/

Su director, Pablo Remón ha partido de esta obra escrita por Lorca en 1935, que habla de la historia de una mujer provinciana que se promete con su primo, quien tiene que emigrar a Argentina y nunca regresa. Y ella le espera sin más. Y es sobre el tiempo que pasa en lo que Pablo Remón ha basado su análisis y adaptación libre.

Sin embargo, el montaje no me ha enganchado y doy tres razones:

La estructura. El protagonista principal, que es el propio director,(el actor que hace de director) va “explicando” al público cómo le propusieron adaptar la obra de Lorca y durante toda la función interpela al público indicándole cómo trató ciertos momentos, en función de lo que Lorca dijo en su obra y lo que él consideró que quedaría mejor. Esa interpretación libre nos lleva de los años 30 a los 80 pasando por el surrealismo en determinados momentos y terminando en reflexiones apáticas.

Los actores. El propio actor, Francesco Carril, que hace de director explicativo sobreactúa en muchos momentos. Como solo hay 3 actores para hacerlo todo (cosa de la que ya avisa al principio) ha de hacer tanto de sí mismo, como de tía en determinadas ocasiones o de primo novio de Rosita, con demasiado histrionismo, con exceso y artificiosidad, en mi humilde opinión. Las otras dos actrices están mejor, más comedidas: Fernanda Orazi, de sobrada capacidad actoral no alcanza sin embargo a encajar en el papel de Rosita. No sé explicar la razón, pero tuve en todo momento la sensación de que estaba frente a una gran actriz actuando en un papel no adecuado para ella. Elisabet Gelabert fue quizá la mejor en el sentido de aunar capacidad actoral, creatividad interpretativa y verosimilitud.

El ritmo. La hora y pico que dura la obra se hace excesivamente larga. Dentro del surrealismo personalísimo que el director ha infringido a la obra, hay momentos de absoluto parón. La acción no transcurre. Las miradas son excesivamente etéreas. El tono de los actores se va de madre y todo parece de un deslabazamiento sin remisión.

Quiero terminar esta crónica con el punto más positivo (quizá el único) de esta obra y es su atrevimiento. Siempre he defendido la no convencionalidad en cualquier propuesta artística y esta lo tiene. Es una mirada muy diferente a todo lo visto por mí hasta ahora. El director intenta llevar a cabo un diálogo entre él y lo que ha querido hacer y nosotros como público. Es un buen intento que, sin embargo, no termina de cuajar para mi gusto, pero sin duda una interesante innovación para atraer el público al teatro, al que Lorca siempre defendió.

 


Llorar sin lágrimas

Otra mañana que se levantaba sin apenas recordar nada. Una vez más, aquellos dolores; los físicos, le recorrían el cuerpo a través de los lugares de siempre: la espalda, el brazo izquierdo en el que nunca sabía dónde o cuándo se había golpeado y, por supuesto, la cabeza. Sentía un vaivén alrededor como si todo le diese vueltas en una espiral de inestabilidad, bombeando y pulsando en las sienes con un dolor punzante. Le picaban los ojos y tenía los labios y la garganta resecos. Necesitaba beber agua con urgencia. Se levantó como pudo y trastabilló hasta llegar al lavabo. Se miró al espejo y no le gustó su imagen. Tenía un párpado ligeramente hinchado y un moratón en el carrillo izquierdo.

Cuando sus ojos se encontraron con su propio reflejo entonces aparecieron los otros dolores, los males inmateriales, la pena, el arrepentimiento, la tristeza de la soledad y la culpa. Una vez más veía aquella imagen reflejada una mañana dolorida. Una vez más se arrepentía. Una vez más lloraba sin lágrimas y maldecía sus demonios.

Sabía que ese estado pasaría. Que su cuerpo se recuperaría en un par de días y que su conciencia cobarde olvidaría convenientemente todo lo acaecido. Y que volvería a caer. Mucho antes de lo que a él le gustaría regresaría al mismo bar, a la misma barra solitaria con el mismo camarero que lo miraría entre condescendiente e indiferente y pasaría las horas allí, tomando una copa tras otra, viendo a la gente cómo entraba y salía sin que interactuasen con su vida, que pasaría apática y monótona.

Y, por supuesto, eso le conduciría a una nueva borrachera semanal, como tantas había ya sufrido. Sin contárselo a nadie, pero sabiéndolo tanta gente, tantos espectadores mudos que no hacían nada por apartarle de aquella rutina.

Sabía todo eso y sabía también que, hiciera lo que hiciese, no podría evitarlo. Su mirada anunció un atisbo de esperanza, de ánimo para que esta fuese la última, pero enseguida sus demonios le devolvieron a la ceguera impenitente que borraba cualquier esperanza. Lo asumió una vez más: era un borracho sin solución, ciego de sí mismo, cortoplacista de consecuencias y pasivo caminante de una vida que no quería, pero que tampoco creía poder abandonar nunca.


martes, 1 de junio de 2021

Descubrimiento musical Junio-2021: PAPIK

El descubrimiento musical de junio es el proyecto PAPIK, alterego del productor musical Nerio Poggi, compositor y arreglista de estilos que van del nu-jazz, al soul pasando por el pop o la bossa nova. Trabajó con Mario Biondi (ya reseñado en estos descubrimientos musicales) en un par de discos.

Papik desarrolla el estilo nu-jazz y lo combina con colaboraciones como los vocalistas Ely Bruna o Alan Scaffardi. Entre los músicos que colaboran con él hay un racimo de enormes músicos, como  FAbrizio Foggia al piano, Pierpaolo Ranieri al bajo, Fabio Tullio al saxo y Massimo Guerra en la trompeta.

Comenzó su carrera en 2009 con el lanzamiento de su primer disco Rhythm of Life que lo catapultó a la fama por la gran difusión radiofónica que tuvo.

En 2012 lanzó su sengundo disco, Music Inside que fue publicado directamente en Japón.

A partir de ese momento comienza colaboraciones como productor con artistas internacionales, como Matt Bianco, Amanda Lear y sobre todo Mario Biondi y otros cantantes italianos de fama internacional.

ONE HUNDRED WAYS


Yo lo he descubierto con su disco publicado este mismo año 2021, titulado Cocktail piano, colaborando con Peter de Girolamo, en el que nos ofrecen diez temas revisitados y tamizados por los arreglos de nu-jazz de ambos arreglistas de forma singular. Canciones como One hundred ways, de Quincy Jones, o Can’t hide love, de Earth wind and fire, pero también algunas más actuales, como American Boy, de Estelle.

Se trata de un disco ideal para la desconexión, para el mero disfrute de su música, sin hacer nada más, dejando a la mente que viaje al relax, al mundo del ritmo pausado y sincopado por los arreglos pop y jazzy de las canciones. Es una verdadera delicia para las tardes de final de primavera, pero también para los paseos matutinos por la playa o para las noches de copas. Si lo escucháis os enamoraréis de él.

sábado, 29 de mayo de 2021

ENTREVISTAS SINGULARES (Epílogo) - LIBROS POR DOQUIER

LIBROS POR DOQUIER se ha convertido en un blog de referencia dentro del mundo literario. Su calidad, constancia y diversidad lo ha situado entre las plataformas de referencia en cuanto a crítica y recomendación literaria se refiere. Al frente del mismo, Carolina, lectora voraz y analista esquemática y estructurada (junto con su pareja Ángel), además de militante literaria en su apoyo a los escritores de aquí. Su presencia en todo tipo de actos literarios, presentaciones de libros, ferias etc. es siempre una constante y algo de agradecer en un mundo tan complejo.

Se estructura en base a cuatro secciones

Reseñas de libros – una sección abundante y claramente estructurada en la que se valoran el argumento, la narrativa, y el final, puntuando cada libro leído y realizando también una clasificación en base a su interés. Es una guía muy útil para seguir de cerca todas las novedades editoriales y acertar siempre con sus recomendaciones.

Audioreseñas infantiles – una sección genial para despertar y fomentar la lectura entre los más pequeños que, mediante la voz, acerca todavía más las ganas de leer cualquiera de sus recomendaciones infantiles. Para papis y mamis, no os la perdáis.

Recomendaciones y curiosidades – una sección con descubrimientos sorprendentes, diferentes, atípicos y curiosos. Sobre todo, me gusta mucho su subsección titulada “Un día para conocer autores nuevos” porque da visibilidad a autores que están comenzando en el mundo literario, algo realmente difícil.

Un café con… - una sección dedicada a la entrevista más personal con cada autor entrevistado, en el que la conversación se zambulle en la experiencia literaria y personal de cada uno. Muy interesante porque da otros puntos de vista adicionales al meramente literario de cada persona entrevistada.

Hace bastante que me hice seguidor del blog y gracias a él he descubierto muchísimas novelas y autores que, de otro modo, posiblemente habrían pasado desapercibidos en mi lectura. Leo habitualmente sus reseñas y casi siempre coincido con la opinión del blog así que para mí es ya una referencia cuando quiero buscar una nueva lectura.

Gracias por el apoyo a los escritores, gracias por dar a conocer tan bien y de forma tan variada la literatura contemporánea, gracias por fomentar la lectura entre los jóvenes y por ser tan natural. Es una verdadera joya que un blog de tal categoría se escriba aquí, en esta tierra, en Castellón.

ENTREVISTA

1.- ¿Cuál es tu género literario favorito como lectora y por qué?

La novela negra. Los primeros recuerdos que tengo relacionados con la lectura me llevan a mi infancia con los libros de “Las aventuras de los cinco” de Enid Blyton cuyos protagonistas siempre tenían que descubrir innumerables misterios que me mantenían enganchada al libro. Por ello puedo decir que, desde siempre, el género negro es el que más me ha atraído leer.

2.- Cuando preparas una reseña literaria ¿sigues siempre un mismo esquema para escribirla o depende del libro que hayas leído? Y, si siempre sigues un mismo patrón, ¿puedes compartir con nosotros cuál es?

Lo cierto es que no siempre sigo un mismo patrón para realizar reseñas, sino que esto viene un poco marcado por el libro que leo. Además, también pienso que si siempre hiciera las reseñas de la misma manera, mis lectores se acabarían aburriendo porque ya sabría lo que se iban a encontrar. Creo que siempre tenemos que tratar de sorprender un poco al lector y darle cosas nuevas.

3.- Intuyo que tienes una velocidad de lectura muy alta, (¡ya llevas 52 reseñas en lo que va de año!) por la cantidad de libros que lees y la enorme actividad literaria y de divulgación que haces en el blog. Si es así, ¿es una técnica que has implementado en tu lectura o es algo natural?

Si tengo que decir la verdad siempre me he caracterizado por leer bastante rápido, pero tengo que reconocer que aprovecho cualquier momento, esté donde esté, para leer cualquier cosa y puede que de ahí haya adquirido mi velocidad de lectura.

No obstante, a pesar de mi velocidad leyendo debo confesar una cosa y es que mi pareja, Ángel, comparte conmigo esta afición por la lectura y está muy involucrado en el blog ayudándome tanto en lecturas como en reseñas de libros.

4.- Cuando lees una novela y tu opinión es muy mala, ¿qué planteamiento haces?

      a) No la reseñas

      b) Suavizas la crítica

      c) Explicas cuál es tu verdadera opinión


5.- En el blog una de tus secciones se titula Audio reseñas infantiles: ¿Decidiste este formato para así acercar más fácilmente la lectura a los más jóvenes?

Las audio reseñas infantiles que hacemos en el blog están destinadas a los niños pero principalmente quieren convertirse en una ayuda para que los padres puedan elegir una lectura adecuada que permita inculcar a sus hijos los valores que transmiten estos libros.

¿Qué nos puedes sugerir para ayudar a fomentar la lectura entre los más jóvenes y, sobre todo, entre los adolescentes, adictos a la pantalla?

Considero que es fundamental que los niños tengan un ejemplo lector en casa a seguir, alguien que desde bien pequeños les transmitan las emociones y sensaciones que puedan llegar a experimentar a través de las lecturas. Partiendo de una base lectora fomentada en el seno familiar creo que es más fácil que en un futuro nuestros adolescentes se decanten antes por un libro que por un juego de móvil.

6.- En alguna ocasión te he leído o escuchado defender que una buena novela puede haberse escrito y publicado por un autor o escritora casi desconocido y que debería tener igual oportunidad para darse a conocer. ¿Cuál es el camino que sigues para la búsqueda de este tipo de joyas “ocultas”?

Normalmente, son estos autores menos conocidos quienes contactan con nosotros haciéndonos llegar sus novelas para que las leamos y posteriormente reseñemos en el blog. Es así como descubrimos que hay grandes escritores faltos de oportunidades cuyas novelas merecen mucho la pena ser leídas y dadas a conocer para los lectores. Es por ello que, desde Libros por doquier, siempre estamos dispuestos a poner nuestro granito de arena a la hora de promocionar las novelas de estos autores menos conocidos.

7.- ¿Sigues otros blogs literarios o culturales de otro tipo?

Sí, claro. Sigo tanto blogs literarios como revistas culturales.

8.- Tu actividad recomendando y sugiriendo todo tipo de lecturas es encomiable, tanto en Facebook, como Instagram y por supuesto a través del blog, pero ¿adónde acudes tú para “ser recomendada”? Quiero decir, si tienes cerca alguien que te recomiende lecturas y, de ser así, si sigues sus consejos.

Los blogs y revistas que sigo siempre me permiten descubrir nuevas lecturas y autores. Del mismo modo, las redes sociales también me aportan información de la que luego escojo mis lecturas.

9.- Después de conocer a tantos escritores y haber valorado tantas obras, ¿alguna vez se te ha llamado la posibilidad de ponerte a escribir? En ese caso, ¿qué género te gustaría acometer? 

Esta es una pregunta que me suelen hacer y te voy a responder igual que a los demás: me encanta leer pero no me veo escribiendo.

10.- ¿Qué prefieres lectura en formato papel, formato electrónico o escucha en plataformas de audiolibros?

Solo leo en formato papel. Llámame romántica pero no cambio por nada ese olor que desprenden los libros en papel y la sensación de tenerlos en mis manos mientras leo.

11.- Un consejo para quienes se sientan alejados de la poesía y quieran poco a poco acercarse a ese mundo.

Que se dejen llevar por los sentimientos mientras leen.

12.- Libros por doquier se ha convertido en un blog de referencia en la literatura española. Supongo que colaboras no solo a nivel individual o más cercano con escritores que pueden estar cerca de tu ámbito sino también con editoriales de todo tipo. En ese caso, ¿Has recibido algún tipo de “sugerencia” o “presión” antes de que escribas la reseña o crítica de una novela?

Para nada. Me considero lo suficientemente libre para plasmar siempre lo quiero en mis reseñas, para eso es mío el blog. No escribo para contentar a nadie.

13.- A lo largo de tu labor de divulgación y crítica habrás leído y tenido entre las manos todo tipo de ediciones: Grandes editoriales multivendedoras, editoriales más pequeñas y que cuidan más la calidad. aunque hagan ediciones austeras, autopublicaciones, impresiones bajo demanda de Amazon etc… ¿Qué destacarías como más importante en tu opinión a la hora de valorar el envoltorio? Quiero decir, a la hora de valorar no el texto en sí, sino todo lo que le rodea.

No me dejo llevar por si es una gran editorial, un best seller o un autopublicado, lo que busco es una historia que me atraiga y me llene.

14.- ¿Qué recomendarías a un/una joven escritor/ra que quiere llevar a cabo su primera publicación?

Que siga adelante por muchos obstáculos y dificultades que encuentre.

15.- Para terminar, te pedimos una confesión: Un libro que no hayas podido terminar de leer por el motivo que sea.

“El jilguero” de Donna Tartt y eso que fue el primer regalo que me hizo mi pareja con todo su amor.