miércoles, 30 de septiembre de 2020
La noticia positiva de octubre: El equipo de fútbol que recita poemas a la grada
sábado, 26 de septiembre de 2020
ENTREVISTAS SINGULARES-90: EMILIA ALEGRE
Emilia Alegre es una ESCRITORA SINGULAR. Seguimos con nuevas escritoras del Taller de
Escritura Creativa de Benicàssim. Emilia se unió al taller hace un par de años
y desde su incorporación hemos podido degustar la elegancia del clasicismo en sus
relatos. Se nota que es una lectora amante de las novelas del XIX, de la
literatura que remueve, que incomoda y que hace estremecerse al lector. Intuyo su
predilección por las tramas complejas y por toda aquella obra que no deja
indiferente.
Y eso lo transpira en
sus relatos, con muchas capas de creación pictórica, con reflexión inteligente,
rodeados de los grandes temas de la literatura universal y de la tradición más
clásica de la prosa escrita. Cuando Emilia lee cualquiera de sus relatos la
clase se paraliza y nos embarcamos en un viaje literario de largo recorrido, en
una historia completa y barroca que nos abraza y nos adorna la escucha. Emilia
escribe su prosa maximalista, fértil en adjetivos y proposiciones y no escatima
en descripciones que nos transportan a la escena que ha imaginado, de manera
casi real.
En esta ocasión Emilia ha escrito un relato profundo y tremendo que nos acerca a ese final que
todos tendremos y nos lo ofrece en forma de joya, con su manuscrito y su
recitado que es un placer para los oídos.
¡Qué bueno sería
acudir a un recital literario de Emilia en el que no solo ofreciese su
literatura, sino también recitase versos de los grandes, de Lorca por ejemplo!
Ahí dejo la sugerencia.
Y para que conozcáis
un poquito más a su autora, una breve entrevista a continuación.
Tarde serena
https://www.youtube.com/watch?v=KZQTyu_Tvi4&feature=youtu.be
La tarde había envejecido. Ya las soledades sobraban y
apenas hacían sombra en el patio del viejo molino. La fragilidad de Serena se
mantenía en su languidez de siempre, expectante como el primer día. La curva de
su espalda en espiral, con el orgullo se bastaba a sí misma. Tantos amaneceres
a la espera, tantos ocasos cerrados de un portazo, y aún así, esa sonrisa,
libre, pero permanente en la comisura de sus finos labios.
Dulce Serena, eres única. Ya la tarde se va y quizá no
vuelva. Mujer, que entre la serenidad vas sumando con tus ojos cansados las
imágenes del recuerdo vivo. Mantienes el olfato agudo a la espera eterna de lo
que no llegó nunca, salvo,…ese susurro leve de la rojiza libélula, con ese
revoloteo anaranjado de niño en juego, esa alegría perdida, las risas de la
niña que fuiste, para no regresar.
Leve, como el vaho de su frágil figura, Serena aposenta sus
blandas nalgas en el viejo columpio, carcomido por el viento, ya viejo también
y bajo la acogedora higuera añosa oye su voz desgranada, entre el suave vaivén,
como una carta de amor de despedida.
“Mi querido amor de siempre, si el destino alentó bien
nuestro encuentro, ¿por qué pudo más el temor, esa extraña cobardía del miedo a
lo amado, por desconocido y por sospechoso, paradoja del absurdo? ¿Cómo hizo
para, entre malas hierbas, doblegarnos y atarnos a la rama espinosa del mal que
inmovilizaba tu sonrisa en mi sonrisa helada?
¡Ay amor, que ya no queda tarde!”
La anciana bien lo sabe y allá va, abrazando el aire cálido
en las tinieblas de la última noche.
1.- ¿Cuál es el
principal motivo que te empuja a escribir? ¿Recuerdas cuál fue la primera vez
que comenzaste algún texto? ¿Lo guardas todavía? ¿Te atreverías a publicarlo a
modo de relato?
La necesidad de emborronar la angustia de las
emociones que se desbordan y buscar la belleza perecedera del momento. Alivia
reinventarme el mundo.
Recuerdo estar jugando con las letras del
abecedario que estaba aprendiendo con desgana, era una niña muy rebelde y me
obligaban a estudiar con castigos, y de pronto maravillarme al juntar unas
letras, descubriendo un significado mágico y asombroso al unirlas al azar.
Apenas tenía 4 años y me sentí agradecida.
El caos de mis escritos anda esparcido por
los rincones de mi casa y en mi desmemoriada cabeza, aún así los he protegido
con alevosía y amor propio. Con el pasar del tiempo y en el hoy presente siento
la necesidad de poner orden en todos los escritos, dejarles salir al exterior y
liberarlos de mi "domini".
2.- Imagina que
tuvieras la posibilidad de publicar un libro con una editorial de tirada
nacional y tuvieses libertad para elegir el género y la temática. ¿Cuáles
serían y por qué?
La vida es una acción de movimiento con
aprendizaje. De otro modo el ser humano se aburre y empiezan los destrozos. Mi
libro favorito es aquel que me enseña, me emociona e incluso me abre el corazón
en una nueva dirección desconocida. Desearía una mezcolanza, un género por
descubrir que incluyera experiencia o ensayo, biografía, humor, ilustraciones,
juego...que el resultado transformara para bien a las personas que lo poseyeran
y leyeran. Soñando menos me conformaría con mi propia historia "no
vivida", vaciarme para poder liberarme de las frustraciones de esta
"santa y atormentada vida nuestra" que a todos nos duele.
3.- Te pido que
seas tu crítico/a más duro/a. Dinos qué se te da peor a la hora de escribir y
cómo intentas resolverlo.
Busco la perfección con toda la belleza y
esplendor del momento que es variable sin descanso, es decir soy una auténtica
calamidad para mí misma. Soy insoslayable y excesivamente exigente y al mismo
tiempo cambiante de parecer...Si a lo dicho añado que Dña Pereza y Dña
Contemplación me pueden, quedan pocas puertas de salida. Los años que he vivido
son los suficientes para aceptarme con mis defectos y virtudes, pero es el
saber que el tiempo de mi camino va reduciéndose lo que me espabila cada mañana
al despertar y me recarga con un tándem de compromiso y esfuerzo que me
proporciona la paz que ando buscando...
4.- ¿Cómo sería
tu presentación ideal de un libro? Quiero decir, qué elementos tendría que
tener para que resultase interesante, amena y entretenida.
Haría teatro, un fragmento de la obra, una
representación con decorado incluido y por supuesto música, a ser posible en
directo. Aunar las artes en bella sintonía.
5.- Hoy en día
el número de publicaciones es enorme. Tanto digital como en papel, resulta muy
difícil elegir qué leer ya que normalmente nuestro tiempo de lectura es
limitado. En tu caso, ¿cuál es el criterio que sigues para la elección de una
próxima lectura?
El boca a boca es el más fiable, el autor y
su trayectoria también, pero por encima de todo está mi apetencia del momento
porque necesito una atracción que me cautive.
6.- Vivimos en
el mundo de la hiperconexión. ¿Utilizas las redes sociales? Cuáles son las que
te parecen más interesantes y por qué.
¡Las detesto! Ponerme delante del ordenador
me provoca aversión porque sé que va a engancharme hasta olvidar el tiempo, mi
tiempo que es sólo mío. El móvil empecé a usarlo con desgana y ahora es mi
tercer "manojo" y me tiene atada sin remedio en una mezcla de te
quiero-no te quiero y así cada día. Puede que los abandone a los dos un día de estos.
7.- ¿Cómo te
calificarías como lector/a? ¿Qué géneros te gustan? Y ¿en qué momentos
disfrutas de la lectura?
Siempre tengo varios libros empezados a la
vez y si puede ser en diferentes idiomas mejor, francés, inglés y español, así
a mi antojo y capricho pues tengo hambre ansiosa de conocimiento. Otra cosa es
acabarlos o finiquitarlos pero el batiburrillo en mi cerebro sí que está
asegurado.
8.- ¿Cuál es tu
secuencia a la hora de estructurar una novela, o el género que escribas? Me
refiero a cuál es la cadencia de creación: ¿Primero los personajes, o el
conflicto principal, o el final, o cómo lo acometes?
Escribo por impulsos. Primero me llega una
señal, un despertar y el arranque que es lo más costoso para mí. Una vez
empezado el texto, el ritmo está lleno de disonancias, de personajes que bullen
por lucirse, de luchas internas que quieren empoderarse, es el guión de la vida
misma.
9.- Me gustaría
que definieses ese momento en el que das por finalizado un libro/relato. El
momento final, cuando recibes las galeradas y les das el último ok.
Si lo releo es un error, porque lo corrijo
siempre, le doy la vuelta de campana y vuelta a empezar. Sin embargo, si apago
al "Pepito Grillo" impertinente y consigo mantener la serenidad de la
distancia, como si el escrito fuera de otro autor, la empatía y la generosidad
me envuelven entre algodones de placer.
10.- Te pido
ahora unas respuestas rápidas
a) Recomiéndanos un libro y el motivo
por el que tendríamos que leerlo.
"Le
Petit Prince", es valiente por su sencillez y esencia, su lectura atiza al
ser angelical que llevamos dentro adormecido y que nos despojamos con demasiada
facilidad. Es un galanteo a la imaginación.
b) ¿Cuál es tu escritor/a favorito/a?
La
admiración me sorprende pocas veces en la obra completa de un creador. Hay
obras de autores franceses como Flaubert y su "Madame Bovary" y Camus
con su novela L'Étranger que me cautivaron por diferentes razones en su
momento. La poeta Emily Dickinson me tiene fascinada por su complejidad.
c) ¿Qué opinas de los blogs literarios?
Las
ataduras me enervan; aun así admiro a los que si los tienen en activo.
d) Un libro que no hayas podido terminar
de leer.
Muchísimos,
el último "Great Expectations" de Dickens
e) Un deseo literario para el próximo
año
Escribir
con fervor y finiquitar un cuento que me revolotea como blanca paloma de la
paz.
f) La última cosa que te haya
sorprendido tanto que todavía la recuerdes.
Una
criatura en activo capaz de combinar la pintura, la escritura, la lectura, la
música y la contemplación de la vida.
Siento
una envidia sana que me corroe el alma.
g) Una canción o cantante que tenga para
ti un significado singular
Antaño Moustaki "...avec les
cheveux au quatre vents... "
Más
tarde fue Leonard Cohen y Aute.
Ahora
sigo buscando y . mientras cantando.
h) Las 3 características que debe tener
para ti un buen editor/a.
Las
mismas cualidades que cualquier ser humano decente ,honestidad, inteligencia (
la de la experiencia) y buen olfato o intuición.
11.- Para
terminar, me gustaría que definieras una escena lo más cercana posible a tu
felicidad.
A cierta altura con miras largas envuelta en
verdes,
ríos de plácidos campos de arbolado,
con unas rioladas de sonidos del agua al
romperse
en el cárcavo del molino envejecido,
y a pocos metros cerezos en frutos aupando las
risas de unos niños,
cerca un olmo hueco y desconchado con sus hojas
esperando el otoño.
jueves, 24 de septiembre de 2020
Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas - Disponible en ebook
Una novela sobre la crisis hipotecaria de 2008. GRACIAS POR MIRARME A LOS OJOS CUANDO ME HABLAS. Un libro de Francisco Urbano. +Info: modernidadliquida.com eBook: amzn.to/2RvpGWu Papel: bit.ly/3mnmA4Z Ficción actual.
martes, 22 de septiembre de 2020
Perfectos desconocidos - la función
El Olympia es un teatro que nunca defrauda. Elige los
montajes con maestría y el público se entregó, hambriento de teatro después de
meses de sequía. Por supuesto, todas las medidas de seguridad: Control de
temperatura al entrar, alfombrilla desinfectante para pies, entrada escalonada
por filas, butacas vacías ambos lados de nuestro grupo, mascarilla en todo
momento y la prohibición de levantarse y salida escalonada por filas también al
terminar. Perfecta organización y seguridad.
El montaje supera, en mi opinión, a la película (que como ya
he dicho nos había gustado) porque ofrece personajes más reales, quizá
simplemente es que los teníamos más cerca, o que sus actores nos convencieron
más con sus interpretaciones, pero transitamos todos los estados de ánimo,
desde la carcajada literal, que no podíamos parar, hasta el llanto incipiente
que todos disimulamos un poco para que no se nos notase. Los actores
consiguieron dejar el teatro en absoluto silencio, un silencio tenso, cortante
y dramático y también levantar al público en aplausos.
Quiero detenerme en cada actor (la mayoría conocidos quizá
más por aparecer en series de televisión, algo que de entrada nos chirriaba un
poco) porque todos nos parecieron magníficos:
Olivia Molina: ¿Qué decir de una actriz completa y
poliédrica como ella? Simplemente maravillosa, divertida y haciendo honor a su
saga familiar
Elena Ballesteros: Naif, delicada y pizpireta, dentro
de una mayor madurez de la que yo imaginaba.
Inge Martín: Descubrimiento para mí (no la había
visto actuar antes) por su desarrollismo y su realismo costumbrista. Rotunda.
Juan Carlos Vellido: es ya para nosotros un clásico
con su enorme trayectoria, sarcástico, genuino y mordaz.
Álex Barahona: he de confesar que es el que más dudas
me generaba (porque mi único referente era su aparición en Física o Química) y
tengo que decir que es el que más me fascinó. Un 10 rotundo para él, con su
personaje complejo, comedido e histriónico a momentos, divertido y
profundamente dramático. Un total aplauso.
Bart Santana: También ya lo hemos visto en otras
funciones y nos divierte mucho su naturalidad y su sencillez que imaginamos es
muy difícil llevar a cabo (ofrecer algo sencillo sin que lo sea)
Ismael Fritschi: El otro descubrimiento de esta función
y claro, es el joker, el personaje que se mete al público en el bolsillo, y él
lo borda. ¿A que todos querríamos un amigo como él?
Mi resumen es una función redonda con un elenco de actores cohesionados
para elevar la obra a un nivel superior que nos hizo gozar como nunca de la
magia teatral y de la conjunción de todo lo que nos había llevado esa tarde al
Olympia, donde regresaremos, sin duda.
sábado, 19 de septiembre de 2020
Los 50: Esa década por descubrir
Uno no puede dejar de pensar que le queda ya menos futuro que pasado vivido. Y eso da una cierta sensación de prisa. Le da a uno por revisar aquellos sueños que todavía no ha llevado a cabo, las cosas que se quedaron en el tintero en su momento y para las que quizá todavía hay tiempo. La nostalgia amenaza con hacerse presente pero no debemos dejar que nos abrace. En mi caso yo la dejo visitarme de vez en cuando, en pequeñas dosis que me mantienen cerca de lo vivido, pero sin añorarlo en exceso.
50 es un numero redondo, contundente. Un cambio de década
que parece anunciar cambios sin saber adónde nos llevará y qué caminos nos hará
vivir. En mi caso es una incógnita más ya que en cada cambio de cifra mi vida
ha virado hacia una dirección muy distinta. Con 20 me enamoré de la que es la
mujer de mi vida, con 30 tuve una crisis existencial en la que me cuestioné
todo (¡qué mal me sentaron por Dios!), con 40 cambié de trabajo y de filosofía
de vida y ahora llego a los 50, y aquí estoy, esperando a un cambio
transcendental.
Intuyo que ese cambio ha venido ya pre-anunciado por la crisis
del COVID. Y que va a ser un cambio intelectual. En primer lugar, yo. (No me
llaméis egocéntrico). Quiero decir que en primer lugar me voy a preguntar a mí,
qué es lo que pienso, qué es lo que quiero, cómo me siento y si me apetece eso
que me he preguntado. En segundo lugar, empezar a practicar el NO, que tanto me
ha costado en mi vida. NO a aquello que no quiero ni me apetece, sin mayor
estridencia ni drama. Vivir el presente con una mirada relajada al futuro y
alguna que otra vista atrás fugaz al pasado, pero realzando y poniendo en valor
lo que vivo ahora, en este momento por encima de todo. Dejar de dudar. Ante
algo que me gustaría llevar a cabo, pero para lo que hasta ahora me planteaba
dudas sobre si debería o no hacerlo, voy a dejar de analizarlo tanto y me voy a
lanzar a por ello. Practicar más aún la creencia en el buenismo, en la buena
gente, en las buenas acciones sin esperar nada a cambio. Y finalmente, valorar
lo importante. Y lo importante son los míos, mi familia.
Ese cambio vendrá acompañado de todos esos momentos de la
vida de uno en que se dedica a lo que realmente le gusta, con lo que disfruta.
En mi caso son cosas sencillas que no requieren ni de lujo ni de ningún oropel:
La lectura, que cada día disfruto más (me siento cada vez más cercano del
lector voraz que fui de adolescente). Los paseos con Laura, con charla y
sosiego que cada vez hacemos más (y más largos). Las tertulias de amigos, ésas
en las que hablamos de todo y en las que simplemente compartimos ese momento y
por supuesto mis otras mil inquietudes artísticas: la escritura (ya estoy a
punto de terminar la primera escritura de mi nueva novela), la pintura, el
dibujo, el teatro, la videocreación, la arquitectura y por supuesto la música.
¡La música! Tan importante en mi vida, que cambió mi rumbo y mi forma de ser yo
mismo allá por 1987 cuando descubrí a un grupo que tenía un cantante despeinado
y mal maquillado llamado Robert Smith. La música que descubro a los cincuenta
es mucho más variada e interesante que nunca. Se nutre de actualidad, de
recomendaciones imposibles de mis hijos adolescentes, de jazz, de post-rock y
de vanguardia.
Y he nombrado a dos adolescentes, claro, mis hijos: Ellos son mi motor, el que me obliga a mantener mi espíritu joven aunque pasen los años y el mío se vaya deteriorando. Por ellos lo hago todo y con ellos disfruto de las sorpresas de las generaciones actuales, de su forma de entender la vida y de su inmediatez y condescendencia con lo que a nosotros nos parecía fundamental.
Son un chute diario de adrenalina y de ganas de vivir que me
alimenta y me consume a partes iguales. Y en esa ambivalencia está la salsa de
la vida.
Pues eso, que ya soy todo un cincuentón, atípico,
relativista, que lucha contra su pesimismo genético y abraza la experimentalidad
de todo lo que le queda por vivir.
¡Me doy la bienvenida a la década dorada del siglo XXI!
jueves, 17 de septiembre de 2020
martes, 15 de septiembre de 2020
Descubrimiento musical de septiembre - Rigoberta Bandini
https://www.youtube.com/watch?v=bYA81QfWSsw
Siempre que buceo en el mundo musical para buscar el #descubrimientomusicaldelmes,
lo hago en formato placebo. Busco mi radar de novedades y simplemente escucho,
sin saber el nombre del artista ni de la canción y voy filtrando por las
emociones que la música me hace sentir, durante un par de horas.
Una vez he seleccionado la canción que me va a llevar a
escribir el post sobre ella, averiguo quién es el artista y entonces buceo en
su música para ver sus anteriores trabajos y ver si tiene una evolución
coherente.
Este mes, la candidata elegida ha sido Rigoberta Bandini,
alter ego de la artista Paula Ribó (30 años, Barcelona) multifacética y
niña-adolescente hiperactiva y prodigio pues con menos de tres décadas a sus
espaldas, ha compuesto canciones, escrito y dirigido una obra de teatro y
publicado un libro, además de haber hecho doblaje de películas. Todo ello
conforma sin duda lo que para mí es una artista multisensorial que diversifica su
dedicación al arte como lo hacen los verdaderos artistas.
Pero vuelvo a lo que realmente me hizo elegirla como
descubrimiento de este mes, y es su canción, el single que acaba de lanzar en
plataformas de streaming, In Spain we call it Soledad. Una maravilla
que engancha, inquieta y sorprende a partes iguales. Cuando la escuché por
primera vez, su comienzo, hablado, me hizo pensar que estaba ante la típica
canción de una rapera latina pretenciosa. Pero enseguida los tiempos de electro
pop empiezan a acompañar a esa voz modulada con sombra y profundidad, que dista
mucho de la que tiene la artista en sus anteriores singles y que, en mi opinión,
es una parte importante del éxito del actual. Los tiempos pop dan paso a síncopas
de cut & paste y de música más electrónica y entonces comienza el spanglish
que resulta rotundo. Literatura en pequeñas píldoras que conforman un mensaje
que llega. Y es entonces cuando la canción crece y crece hasta el límite de la majestuosidad,
como los grandes hits de Goldfrapp o Roisin Murphy. Combina entonces una
melodía pegadiza, con el estribillo en spanglish y los arreglos electrónicos y
sintéticos que a mí tanto me gustan y que creo van a ser atemporales y es
entonces cuando la canción todavía da un giro más raro y se arranca a decirle
palabras de amor a Mónica Naranjo.
Es una mezcla colosal, perturbadora y fascinante que me ha sorprendido
tanto que aún estoy un poco en shock emocional musical y sin poder parar de
escucharla.
Es una semilla que germinará en un futuro con esta artista
prometedora que es Rigoberta. Para mi lista de “A seguir en el futuro”.
lunes, 14 de septiembre de 2020
Hay otros mundos interiores
(Relato publicado el 15/9/2015)Hoy he circulado por Dhaka y observando las gentes y los lugares en los que transcurre su vida me he hecho una reflexión. Me pregunto si en su batalla diaria por sobrevivir, en unos casos, por sacar adelante una familia que vive en la indigencia en otros, o simplemente por mantener una existencia decrépita en un circundante del que no tienen ninguna esperanza de salir, debido al clasismo y la segregación existentes, queda espacio u ocasión para la reflexión interior, para el amor, para los hobbies e, incluso, para la risa.
Desde nuestro punto de vista occidental sin duda que no lo hay, pues imaginamos de forma casi instintiva que todos ellos son desgraciados, viven tristemente y consideramos que su mayor fortuna sería salir del mundo en el que viven.
Pero, ¿acaso hemos preguntado en alguna ocasión a algún habitante de estas lindes u otras similares por tan pejiguera cuestión? Sin duda la respuesta es no. Y por tanto, debemos concluir que nuestra respuesta y opinión son completamente infundadas y escoradas en una determinada dirección a la que el consumismo y el capitalismo nos dirigen.
Sí, hoy he concluido que una vida, por tremenda que sea, ha de estar compuesta de todo eso. A la miseria y la necesidad, obligatoriamente han de acompañarles, aunque sea en pequeños intervalos, la felicidad, la amistad y todas las pasiones humanas. Y estoy por completo convencido que descubrir cómo se transmutan y experiencian ellas en estas personas será materia sustanciosa para una gran novela.
sábado, 12 de septiembre de 2020
GEOROUNDERS - Proyecto multimedia de video creación artística
https://www.youtube.com/watch?v=R84UB_Sg6yk&t=104s
GEOROUNDERS es el primer lanzamiento de una trilogía de creación multimedia que fusiona la pintura, la fotografía, la música electrónica y la creación video artística.
Fue mi primera creación, finalizada en agosto de 2017.
GEOROUNDERS es el primer lanzamiento de una trilogía de creación multimedia que fusiona la pintura, la fotografía, la música electrónica y la creación video artística.
Fue mi primera creación, finalizada en agosto de 2017.
viernes, 11 de septiembre de 2020
El jardín de los enigmas - mi crónica de lectura
Siempre es un placer, cuando comienzo la lectura de una
novela, regresar a los pareceres y quehaceres clásicos del ser humano, al valor
de los pequeños gestos, y a la importancia de los detalles en las relaciones
humanas. Es lo que me ha pasado al leer esta fantástica novela (mi primera
incursión en la prosa de Antonio Garrido), El Jardín de los Enigmas.
Antonio nos traslada al comienzo de la época victoriana, a
mediados del siglo XIX, en un escenario previo a la celebración de la
exposición mundial en Londres, y a una floristería regentada por una viuda, en
la que descubriremos una trastienda mucho más activa de lo que a priori se le
supone. Nos describe con franca delicia las costumbres de la época, el
comportamiento de los caballeros, la forma de expresarse y de dirigirse a las
damas, dentro de un marco costumbrista perfectamente documentado.
Es fascinante recrear ese mundo en el que los desplazamientos
se hacían en coches de caballos o en tren y cuando se perdía el último enlace,
los visitantes debían quedarse como invitados en la casa de quien habían
visitado, quien les agasajaba con total entrega, y durante cuya estancia
departían sobre todo tipo de temas, disfrutaban de una buena mesa y compartían
sus vivencias. Algo que lamentablemente ahora hemos casi olvidado, arrasados
por la tecnología.
Es muy curioso resaltar la importancia de un telegrama, de
recibirlo en un determinado momento, con unos tempos mucho más amplios que la
inmediatez y fruición actuales.
Y es por todos esos elementos, por estar ambientada en
Londres, por tratarse del diecinueve y por asociar la intriga de la novela al
mundo floral, por lo que esta novela me tiene atrapado. Es la primera vez que
escribo una reseña de lectura antes de terminarla, porque en realidad, el final
no me importa tanto como la magnificencia que ha supuesto para mí su lectura en
las tardes de playa preotoñal.
Ha sido el durante mucho más importante que el adónde
llegará. Y cuando eso me sucede con una lectura (me ha pasado con pocas en mi
trayectoria como lector), significa que me transformo en lector voraz y fiel de
su autor o escritora. Así que aquí quedo prendado, Antonio Garrido. Voy a
explorarte y a disfrutarte, algo que recomiendo a todos los hombres y mujeres
de bien.
jueves, 10 de septiembre de 2020
Visita al museo Guggenheim - Bilbao
Teníamos ganas, las teníamos, de visitar un gran museo, algo
que no habíamos podido hacer desde hacía meses y nuestra visita a Bilbao nos lo
puso en bandeja. Una maravilla como es el edificio diseñado por Frank Ghery,
que consiguió transformar la ría de Bilbao y todo su entorno desde su
construcción, nos recibió con total seguridad y tranquilidad: Toma de
temperatura, gel por todas partes, mascarillas y no demasiado público lo que
hizo que la distancia social fuese muy fácil de mantener.
Lo primero que sorprende, como es evidente, es el edificio,
con la figura de Puppy delante, que ya planta cara al visitante indicándole que
se prepare para entrar en otro mundo. El diseño del edificio, pergeñado en
apenas unos trazos de un trozo de papel se desarrollaron hasta el infinito
detalle en una construcción magnífica que se disfruta por sí misma. Dentro, el
recorrido te va llevando por las estaciones y plantas de forma clara en un
viaje por el arte.
Me quedo con lo que más me impresionó y lo que me resultó
más evocador, que fue la segunda planta, en la que destaco el cuadro que es
para mí el mejor del museo, La gran antropometría azul , de Yves
Klein llevado a cabo con cuerpos cubiertos de color moviéndose sobre el lienzo
para huir del pincel y del expresionismo.
Es una obra que te sumerge en un
universo de sensaciones cuando te colocas a un metro de ella y tu vista apenas
puede abarcar la totalidad de la abstracción. En la misma planta, mi favorita,
la sala de lámparas, de Olafur Eliasson que te lleva a un mundo atemporal, en
el que los espacios y el movimiento generado por las luces y espejos te saca de
la gravedad terrestre.
Habitación para un color, una sala llena
de lámparas de monofrecuencia que “asesinaban” el color y que ofrecían dos
tipos de fotografía, una, amarilla, si la hacíamos con la cámara frontal y
otra, roja, con la cámara posterior para el selfie.
También la sala de niebla, Tu
atlas atmosférico de color, de Olafur Eliasson que fue impactante y
multisensorial, comenzando por el miedo y terminando por el placer de la
coloración húmeda. Toda la retrospectiva de este artista danés es para mí el
culmen del Guggenheim, quiero decir, mi favorito.
Por supuesto hay otras muchas joyas, Las cientocincuenta
Marylines, de Warhol, maravillas escultóricas como Lo profundo
del aire, de Chillida, una metáfora sin igual, o la megalítica La
materia del tiempo, de Richard Serra. Toda la obra de Anselm Kiefer
me impactó y epató a partes iguales y destaco Las célebres órdenes de la
noche.
El cuadro de Mark Rothko, la instalación de Jenny Holzer, y
también la planta dedicada a Lygia Clark, desarrollando la abstracción
geométrica que es el estilo pictórico que más me gusta.
La visita al Guggenheim nos ha satisfecho en todos los
sentidos: ha saciado nuestra hambre y sed de arte, ha motivado nuestra creatividad
futura, ha relajado nuestro espíritu y sobre todo, ha permitido que nuestra
positividad vuelva a resurgir después de meses postergados.
martes, 8 de septiembre de 2020
DARK (si no la has visto, ten en cuenta que hay spoiler al final)
La suerte fue que ya estaba publicada también la segunda
temporada, así que seguimos confinados y vimos toda la segunda temporada, en la
que la complicación científica (la que parecía carecer de explicación)
aumentaba de forma exponencial. Diría que la ciencia se desarrolló más que la
trama. Hubo muchos más complejos y conjeturas físicas que línea argumental de
los personajes y ello dificultó mucho más su comprensión. Pero aún así, el
nivel de intriga y sorpresa fue muy superior al de la primera temporada. El
punto culminante llegó con el último capítulo en el que Jonas le pregunta a Martha
de qué época venía y su respuesta fue para mí el culmen de la segunda temporada:
La pregunta no es de qué época, sino de qué mundo.
Un verdadero anzuelo caza espectadores para la tercera temporada
que, esta sí, tardó semanas en llegar, ya desconfinados y con aires de
libertad.
Y entonces fue cuando llegó el desinflamiento de la burbuja
de expectativas. Y es que la complejidad de la trama de los viajes adelante y
atrás en el tiempo se fusionó con la de la presencia de dos mundos, a modo del
signo del infinito (un ocho tumbado) en un ciclo sin fin, en el que todo se repetía.
Y sí, todo se repetía. Las frases de los actores eran siempre iguales: Todo
comienza y termina en un ciclo infinito, el principio es el final. Todo tiene
que pasar para que el ciclo continúe… y cosas similares. Cámara
estática, escenas en las que no sucede nada, simplemente la cámara se detiene durante
segundos interminables mientras Jonas, o Adam, o Marza o cualquiera de los
personajes, que de repente aparecen completamente sucios, como si vinieran de
un apocalipsis, se observan con mirada etérea para decir al final de la escena una
de esas frases.
La trama se complica tanto cronológicamente hablando que el
director decidió poner en cada momento el año al que viajaba con un número que
ocupaba toda la pantalla: 1986, 1953, 1921, 2019, 2052. “En mi mundo,
Martha es de tal forma… yo quiero a la Martha de mi mundo, no la del tuyo”
y frases similares.
La trama argumental fílmica desaparece por completo y solo
hay un ir y venir de aquí para allá años arriba y abajo sin explicación ninguna,
con algunos planos de Adam y Martha, ancianos, frente a dos cuadros de Adan y
Eva, algo que ya auguraba un fracasado final.
Y es que al terminar (como ya sucedió en Lost, donde la
trama también llegó a una complejidad inexplicable), parecía que todo se
reducía a una lucha del Bien contra el Mal (desde el punto de vista divino,
supuestamente), algo inconcebible, que terminaron de resolver con un simple
viaje a un momento del pasado para evitar que Tannhaus “quiera” crear la
máquina que crea el pasadizo temporal para hacer regresar a su mujer y su hija
que habían muerto en un accidente. ¿En serio? Un cierre final tan simple que
además era lo obvio, viajar al pasado para evitar que algo suceda y modifique
el futuro.
Me quedo como en un coitus interruptus. Con un gran placer
inicial por las dos primeras temporadas, una enorme expectativa y ganas de ver
la tercera y desenlace y un descomunal bluf tras no entender nada de la tercera
y ver un final absurdo. Una pena…
domingo, 6 de septiembre de 2020
ENTREVISTAS SINGULARES-89: ANDRÉS SOTO
Andrés nos lleva con
su prosa hacia historias variopintas entre las que siempre se atisba su pasión
por la literatura clásica, por los rasgos definidos de sus personajes y por los
tempos adecuados que todo lector busca en las historias. Cuando comparte sus
relatos con nosotros en el taller nos ofrece mucho más que una historia, con su
lectura teatralizada, su gesticulación y su ambientación acertada. Escucharle
tiene, desde mi punto de vista, todavía más interés que leerle, porque si
cierras los ojos cuando lo haces, te sumerges en una experiencia radiofónica,
como las de los grandes seriales de los años cincuenta y sesenta con los que se
podía vivir una vida e historia alternativas sin necesidad de imágenes.
Andrés es además un
gran conversador. Disecciona los temas que tratamos y les imprime su punto de
vista analítico, preciso y siempre razonado.
En esta ocasión Andrés ha escrito un relato muy actual, en el que combina a la perfección la
transcendencia de la temática con lo naif del momento actual de muchas
personas. Muy interesante ese contraste. No os lo perdáis.
Y para que conozcáis
un poquito más a su autor, una breve entrevista a continuación.
Confinado en una pesadilla
—Buenos días—repite Ángela con una amplia sonrisa al verme abrir
los ojos.
—Perdona, ¿nos conocemos?
—Sí, Alejandro. Soy la hija de tu agente comercial.
—Ahora caigo. ¿Y qué haces en mi cama?
—Te equivocas, estamos en mi casa.
—No recuerdo haberte llevado aquí, coincidimos en una cena con clientes.
Nos reímos mucho, eso fue todo.
Recojo la cartera, las llaves, la mascarilla y busco la puerta de
salida.
—¿A dónde vas? —pregunta Ángela.
—A casa. Me están esperando.
—Creo que
has dormido demasiado, Alejandro. Te recuerdo que has dado positivo en el test del
Covid-19 y tendrás que quedarte conmigo hasta que el médico lo considere
oportuno.
—Buenas
noches, pues, despiértame cuando tengamos la vacuna en marcha.
ENTREVISTA SINGULAR
1.- ¿Cuál
es el principal motivo que te empuja a escribir? ¿Recuerdas cuál fue la primera
vez que comenzaste algún texto? ¿Lo guardas todavía? ¿Te atreverías a
publicarlo a modo de relato?
Creo que
es la forma más clara para expresar pensamientos y emociones. Además, te ayuda
a comprender muchas cosas que permanecían ocultas en nuestras vidas. Tenía ya
la vocación a los ocho años, cuando describía en un cuaderno la vida diaria de
mis pequeños animales de plástico, pero mi padre se rió, sin querer, de lo que
estaba haciendo y lo dejé de lado. Volví puntualmente a los 15 años, cuando
estaba haciendo unas prácticas absurdas en una oficina de Estocolmo, como parte
del programa escolar. No tenía apenas tareas y sí una máquina de escribir a mi
entera disposición, así que conté en unos folios la historia de cómo mi madre
me llevó a la fría y organizada Suecia después de al fin haber encontrado un
lugar en el mundo en la ruidosa Móstoles. No guardé nunca esas hojas. De
encontrarlas, no tendría ningún reparo en publicar el texto, siempre que
tuviese la oportunidad de revisarlo.
Escribiría
una novela de amor e intriga ambientada en la Barcelona de los años sesenta,
con una fórmula muy parecida a las que venden hoy en día y buscando un final
sorprendente. Obviamente trataría que todo fuese lo más real posible, evitando
los tópicos que mantenemos de esa época. Sería la única manera de conseguir que
el libro fuera rentable. Si una editorial apuesta por ti, lo último que puedes
permitir es que pierda dinero.
Me divido
demasiado, conforme van entrando las ideas, sin lograr centrarme en un proyecto
determinado. Sin embargo, esto me lleva por caminos tan variopintos… que de
momento no tengo ninguna intención de buscar soluciones al problema.
Por otra
parte, lo más difícil a la hora de escribir es narrar eventos de hace 200 años,
ya que no te los puedes imaginar, al pensar entonces la gente de una manera muy
diferente. La única forma de superarlo parcialmente es buscando documentos que
aún se conservan, ya sea novelas, autobiografías, artículos de periódico o
dibujos de la época.
4.- ¿Cómo
sería tu presentación ideal de un libro? Quiero decir, qué elementos tendría
que tener para que resultase interesante, amena y entretenida.
Haría una
pequeña introducción de la obra y prepararía a un grupo de actores, formados
por una narradora y los personajes que aparecen
en ese capítulo, para que leyese un pasaje del libro. Luego dejaría que
el público diese su punto de vista.
La mayor
parte de mis lecturas son para preparar, buscar más información para el libro
que estoy escribiendo en un momento dado. Mi novela más ambiciosa, aún no
finalizada, describe multitud de personas que viven durante todo el siglo XX.
Eso me obliga, por ejemplo, a leer libros tan distintos como La Forja de un Rebelde,
de Arturo Barea, o 19 de Julio, de Ignacio Agustí. También consulto muchos
trabajos de historia, básicamente lo que encuentro en la red. Durante el
confinamiento en marzo y abril de 2020, a causa del Covid-19, hice una excepción,
al disponer de más tiempo y me puse a releer novelas que tenía a mano, como No soy Stiller,
de Max Frisch o La Bastarda, de Violette Leduc.
En otras
ocasiones leo artículos de revistas/periódicos en la red, miro documentales y
escucho programas de radio en diferido para buscar información y opiniones
contrastadas que no encuentro en otros medios.
Participé
en algunos foros durante la primera década del siglo XXI, tomando parte en todo
tipo de debates, pero luego empecé a escribir en castellano y durante mucho
tiempo solo tuve tiempo para publicar allí mis primeras novelas en castellano.
Ahora entro de vez en cuando en algunas redes sociales, principalmente para
leer opiniones de personas que todavía disfrutan de la libertad de expresión, más
allá de lo políticamente correcto. De vez en cuando intento también pillar
textos literarios que solo pueden publicarse en internet.
Sigo
siendo un lector muy activo que disfruta de historias rara vez contadas, con
giros imprevisibles que logran distanciarse de los tópicos habituales y resultan
creíbles, ya que la realidad generalmente sobrepasa a la ficción. Como La
Ciudad de las Cuatro Puertas, de Doris Lessing, Las Partículas Elementales, de
Michel Houellebecq o La Mujer Veloz, de Imma Monsó. Otras obras, menos
realistas, pero no carentes de tensión psicológica, que me han impresionado, serían
Soledad, de Caterina Albert, La Montaña Mágica de Thomas Mann, Los Detectives
Salvajes, de Roberto Bolaño, o Rosa Cándida, de Audur Ava Ólafsdóttir. Empecé
leyendo novelas a los 19 años, en trenes, metros y autobuses, camino del
trabajo y de la universidad. Por tanto, cualquier momento es bueno para
disfrutar de un libro, incluso cuando estás esperando en la cola para comprar
el pan con la mascarilla puesta.
Lo más
importante es el proceso de creación, como van saliendo los personajes, los
conflictos que surgen entre ellos, todo lo que aprendes durante ese viaje
interior que has emprendido. Mucho de eso lo aprendí estudiando arte dramático,
donde por otra parte dependes de un grupo y existe generalmente una fecha para
presentar el proyecto. Prefiero por eso la libertad de ir creando a tu aire y esperar,
si es necesario, con el desenlace. Es mejor preparar el final después de haber
redactado la mayor parte de la historia, ya que entonces se ha formado una base
lo suficiente espesa para su desarrollo. Tampoco tiene por qué ser una solución
muy rimbombante, puedes buscar una salida que simplemente sea lógica y ofrezca
numerosas interpretaciones al lector. No hay que olvidar tampoco que gran parte
de la literatura que sobrevive el paso de los siglos se basa en numerosos
relatos unidos por un grupo de personajes que salen y entran como de un
escenario teatral.
Cuando te
das cuenta que hay un contacto, que existe un diálogo fluido entre el principio
y el final, como el que ha habido entre los personajes. Pero nunca lo doy
realmente por terminado, siempre existe la posibilidad de continuar o de completar
algunos episodios que en un principio parecen estar clavados, pero no resultan
satisfactorios cuando los leo de nuevo. También se podría ampliar el texto en
una segunda edición, en el caso de que hubiese sido publicado.
a) Recomiéndanos un libro y el motivo por el
que tendríamos que leerlo.
No existe un solo libro, sino los miles
de puntos de vista que ofrece la literatura. Lo difícil es encontrarlos. Ya he
mencionado algunos. Si hay que elegir uno, mirando en mi biblioteca, me
decantaría en este momento por El Desastre Helios, una novela corta de Linda
Boström, que algún día trataré de leer a fondo, para traducirla y publicarla en
castellano. La autora presenta un tema tabú de una forma novedosa, poco
realista, pero muy efectiva, describiendo de paso la forma de mirar y pensar de
una pequeña población en el norte de Suecia.
b) ¿Cuál es tu escritor/a favorito/a?
También ha variado con el paso del
tiempo. Durante el confinamiento de la primavera de 2020 empecé con Anna
Karenina, de León Tolstói, una interesante novela sobre el triunfo de la
hipocresía de las parejas felices. Una vez finalizada, pasé a releer las tres
grandes obras de Ludmila Ulítskaya (Medea y sus Hijos, El Caso Kukotski y La
Carpa Verde), ninguna de ellas traducida al castellano. Francamente no hay ni
punto de comparación entre ambos escritores, es mucho más fuerte la prosa y la
profundidad psicológica de Ulítskaya, que actualmente es mi favorita. Y es
normal que los novelistas actuales, con la ayuda del ordenador, hayan mejorado
su capacidad de penetrar en las intimidades del alma humana, con personajes
cada vez más complejos. Aunque aún queda mucho campo por recorrer.
c) ¿Qué opinas de los blogs literarios?
Siempre es bueno presentar libros y
recibir aportaciones de lectores despiertos, pero pueden ser también
herramientas para promocionar obras que no están a la altura en detrimento de
otras. Creo que programas culturales como El Ojo Crítico, de Radio Nacional de
España, siguen dando mejor cobertura.
d) Un libro que no hayas podido terminar de
leer.
El Gran
Momento de Mary Tribune, de Juan García Hortelano. El principio de la novela es
tan sincero, intenso y fulminante… que pierde chispa a partir de la página 200,
lo cual te decepciona y hace perder el interés hasta dejarlo para otra ocasión.
e) Un deseo literario para el próximo año
Seguir escribiendo una hora al día,
como ahora.
f) La última cosa que te haya sorprendido
tanto que todavía la recuerdes.
La muerte de Lobby, una perra singular
de 18 años, el 22 de julio de 2020. Parecía estar hecha polvo a causa de una
insuficiencia renal, no comía, apenas se movía. Sin embargo, en el momento de
la verdad, al sedarla e inyectarle el veneno, desplegó tanta energía en señal
de protesta, que la veterinaria se vio obligada a triplicar la dosis de
Dolethal, correspondiente a su peso, para que dejase de sufrir. Lobby demostró
así, hasta el final, seguir teniendo unas inmensas ganas de vivir, aunque solo
lo hiciese a ratos durante sus últimos años, sobre todo cuando le llevaba a la
playa de madrugada.
g) Una canción o cantante que tenga para ti un
significado singular
El aria Erbarme
dich mein Gott, de La Pasión Según San Mateo de Johann Sebastian Bach, al final
de Sacrificio, la obra póstuma de Andréi
Tarkovski. Lo escuché por primera vez en un cine alternativo de Estocolmo a
finales de los años 1980. La sala estaba llena y el público percibió la
partitura manteniendo un silencio sepulcral, que no dio pie a los habituales
aplausos después de terminar la película, a pesar de hacerlo con escenas
realmente impactantes. Pudo más el
sonido que la imagen.
h) Las 3 características que debe tener para
ti un buen editor/a.
Los buenos editores murieron o se
jubilaron anticipadamente a finales del siglo XX, con la competencia provocada
por internet. Por otra parte, siempre ha sido uno de los oficios más complejos,
basado en pura intuición ante la avalancha de textos que reciben a diario. En
todo caso, es necesario leer un libro tres veces antes de poder formarse una
opinión y eso requiere tiempo. Una vez seleccionado, hay que hacer todo lo
posible por respetar los criterios del autor; no es tu novela, aunque tengas la
sartén por el mango, es la suya. Finalmente, la promoción es fundamental, el
libro tiene que llegar a todas partes.
Los
primeros años aportó sobre todo nuevas miradas a la literatura y la amistad con
un grupo de personas sensibles, más adictas al verso que a la prosa. La mayoría
de ellas colaboró en una revista mensual que publicaba un pequeño texto de cada
una, que leíamos en alto para un público escaso. Hicimos además pequeñas
incursiones en un programa de radio que nadie escuchaba y una improvisada obra
de teatro, lo cual generalmente te hace crecer por dentro. Luego se estabilizó
el método del taller con Rosario Raro, Verónica y Adela, aunque los
participantes iban y venían, yo incluido, pasándole finalmente la dirección a
Pedro, que de alguna manera es el que más ha acertado en ese difícil equilibrio
entre la teoría y la práctica, con 20 personas tan diferentes tomando parte en
una fiesta en el que se viene tanto disfrutar como a aprender a escribir, o a
ser mejor persona, y no importa para nada la experiencia que tengas en el campo
literario, siempre te emocionas, ya que muchos textos son excelentes, mejores
ahora que en la primera etapa. Resumiendo, el taller de escritura de Benicasim
se encuentra completamente liberado del mundo del marketing y reúne un grupo de
personas con ganas de opinar. Lo único que escasea es juventud, y por eso se
agradece las esporádicas visitas de los amigos de Onda. Siempre ha habido buen
ambiente y de vez en cuando se escuchan relatos cargados de experiencias
personales. Es además una alternativa para escribir, probar textos y poder leerlos
ante un público mucho más atento de lo habitual.
12.- Para
terminar, me gustaría que definieras una escena lo más cercana posible a tu
felicidad.
La
felicidad es un mito, una piedra tirada al vacío. Lo importante es mantenerse
activo, escuchar cuidadosamente al entorno, amar y conocer, como escribió el
poeta friulano:
Solo l’amare, solo il conoscere
conta, non l’aver amato,
non l’aver conosciuto. Dà angoscia
conta, non l’aver amato,
non l’aver conosciuto. Dà angoscia
il vivere di un consumato
amore. L’anima non cresce più.
amore. L’anima non cresce più.
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