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lunes, 26 de noviembre de 2018

OBSCURE - concierto en Valencia (sala Peter Rock)


¿Qué tendrá la música de los Cure? Que hace que disfrute igual un fan incondicional cercano a los cincuenta y sus hijos teenagers, de once y trece años que han escuchado unas pocas canciones aquí y allá en el coche e incluso son capaces de tararear algún single. Yo creo que es magia. La magia de la composición de atmósferas densas, salpicadas de pequeñas dosis de melodía y letras intensas e iluminadas con ritmos contundentes. Todo eso es lo que siempre me ha fascinado de The Cure y eso mismo es lo que Obscure nos ofrecieron el pasado sábado en la sala Peter Rock de Valencia. La banda barcelonesa se supera en cada actuación. Esta fue la tercera vez que los veía actuando y ya que empezasen con 100 Years fue toda una declaración de intenciones. 


Una canción rotunda, testimonio de la mejor época de los Cure. Horacio se metió al público en el bolsillo desde el minuto uno de esos 100 Years. La cercanía del escenario a pie de suelo hizo que se generase una simbiosis con el público a la totalidad. Y es que Valencia siempre ha sido un “caladero de fans” de los Cure. Recuerdo cuando yo vivía en Zaragoza que tenía algunos amigos valencianos y me contaban lo intensa que era la escena musical y de seguimiento en torno a The Cure en la capital valenciana.

Ya había podido disfrutar de la buena factura musical, de su calidad y su entrega al público de Obscure, para mí la mejor banda tributo de los Cure, y en el concierto del sábado me volvieron a sorprender con nuevas canciones que no les había escuchado. Destaco las siguientes: Sinking, del álbum The Head on the door, que yo descubrí un poco tarde y que me parece rompedor, Want, la mejor canción del peor álbum (en mi opinión), Wild mood swings, que yo usaba en los 90 como banda musical de los videos que editaba de mis viajes, At night, rotunda y perfecta de la época oscura y Burn, la maravilla que compusieron para la película El cuervo.

El concierto del sábado fue para mí muy especial. Fue el primer concierto de rock al que acudían mis hijos y para ellos (sobre todo el mayor) fue una experiencia alucinante. Todo le parecía impresionante, las luces, el ambiente, cómo la gente coreaba las canciones pero sobre todo la música, esa que la banda Obscure nos ofrece siempre llena de calidad y perfección.

Me quedo con la frase de Izan ( mi hijo mayor ): Suenan igual que las canciones de The Cure, pero tienen algo personal. Y yo añado, sí, eso que tiene Obscure es lo que me gustó desde la primera vez que los vi: Tienen alma propia.


Siempre que escribo una crónica de un concierto de Obscure termino con una propuesta / pregunta / órdago, que hoy voy a repetir, a ver si a la tercera va la vencida… ¿Cuándo podremos disfrutar de composiciones propias? Aquí tenéis un fan incondicional. Bueno, ahora ya 3 fanes incondicionales.

martes, 30 de octubre de 2018

jueves, 17 de mayo de 2018

OBSCURE en la Bóveda tocan SHOW (The Cure)

Era mi segunda vez con Obscure y acudí al concierto con el recuerdo dulce de la gran actuación que había podido disfrutar un año antes en el mismo escenario barcelonés. En esta ocasión con la intención de reproducir el LP Show, grabado por The Cure en Michigan en 1992 y publicado al año siguiente, al albor de la gira que realizaron tras publicar el álbum Wish, momento de mayor éxito comercial en su carrera.
Y sí, Show no es el mejor álbum de los Cure, claro. Está plagado de singles comerciales que se suelen corear en los conciertos y adolece de pocas canciones de la época oscura de Faith o Pornography o de las épocas experimentales de The Top o The head on the door, es un álbum con muchas concesiones a la comercialidad que además estuvo sobreproducido por un Robert Smith obsesionado con la precisión de sus grabaciones.
Sin embargo, todo ello queda diluido por los componentes de Obscure, por su garra, su presencia en el escenario y sobre todo su entrega a las canciones de su grupo de culto. En su concierto, desaparece la comercialidad y arrasa la calidad y sobre todo la autenticidad de esta banda barcelonesa.

Los acordes de Tape fueron una llamada a todos los despitados de La Bóveda que andaban con sus cervezas y conversaciones para que se fueran aproximando al escenario, ya que el show iba a comenzar. Y es entonces cuando explosionó Open, la mejor canción de apertura (junto con The Kiss, en mi opinión) para un concierto. Es una canción tipo de los Cure, oscura, con atmósfera, con sonido de guitarra distorsionada y con cierta melodía que la convierte en un gran comienzo. Después le siguieron una lista de singles al uso del momento de los cure: High, PIctures of you, Lullaby, Just like heaven, Fascination Street y A night like this. Nada que decir de tanto éxito comercial y radiofónico que tuvo su respuesta en el público que brincó y coreó masivamente.
Comenzó después la parte más interesante para mí del concierto, con Trust, otra canción atmosférica y Doing the Unstuck (más desconocida para el público que fue una cara B).
En aquel momento apareció un alter ego de Dave Gahan, llamado Xavi Devotional con el que interpretaron magistralmente The walk, intensa, altisonante y rítmica, como a mí me gusta. Xavi ofreció una voz profunda, interesante, que hizo buenas migas con la de Horacio. Un descubrimiento más del concierto.

Siguieron con tres singles bailables, Let’s go to bed, Friday I’m in Love y In between days que son tres canciones luminosas, melódicas, y levantaron en brotes y brincos a todo el público.
Y Obscure se adentraron en lo más personal del concierto con From the Edge Of The Deep Green Sea, larga y pausada, como le gusta a Robert interpretarla en directo y que yo degusté con enorme satisfacción. Le siguió Never Enough, uno de mis clásicos favoritos cuyo video incluyo en esta crónica y guitarreo de estilo personal de Marcos y para terminar la primera de las tres tandas, la eléctrica Cut donde Marcos ensalzó de nuevo la canción y la convirtió en himno y finalmente End, un gran tema para finalizar un concierto.


Pero claro, el público quería más y más y más y más y hubo dos encore: La primera serie con estilo variado, incluyendo canciones como Primary o Boys Don’t cry y la última, la del ya definitivo, con dos joyas, Charlotte Sometimes y Play for Today reclamada a gritos por un público entregado.
Obscure fueron rotundos en su actuación. Ofrecieron una mezcla de dominio de la interpretación musical, estilo propio y garra frente al público que los convierten en un producto triunfador. La pose de Carlos (más estática que la de Simon Gallup y que yo personalmente prefiero), el virtuosismo guitarrero de Marcos, las atmósferas de DAT que hacen la música de los Cure tan personal y otorgan la “marca” Cure y la batería indomable de Salva se unen a esa voz smithsoniana pero propia a la vez de Horacio que consigue algo tan extraño como transportarte a un concierto de los Cure pero a la vez disfrutar de un gran concierto de Obscure porque aunque su voz se parece a la de Robert, tiene algo más personal que la diferencia a la vez.

En este concierto volví a saltar, a cantar, a tararear, a quedarme estático, a disfrutar de la languidez de algunas canciones, a respirar el ambiente unívoco de tantas almas frente a Obscure que sentían igual, y transmitían su pasión por los Cure. Agradecí a Horacio y los suyos su compromiso con el fan de Cure, con actualizar su repertorio y con ofrecernos conciertos singulares como fue la rememoración del Show y hacerlo con gran oficio.

Pero una vez más terminó el concierto y me quedé con ganas. ¿Con ganas de qué? Pues de qué va a ser, de sus propias canciones. Estoy SEGURO de que cuando empiecen a componer ellos mismos alcanzarán el éxito personal porque su calidad es innegable como banda y su creatividad también. Espero que pronto llegue ese día!

miércoles, 8 de noviembre de 2017

¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? - Agradecimientos

Algunos me habéis preguntado por los agradecimientos que hago en la novela. Como el editor decidió finalmente colocarlos al final, detrás de las páginas de track-lists de canciones, pueden pasar desapercibidos para algunos de vosotros. 
Hoy quiero resaltarlos publicando aquí su contenido que para mí es muy importante.


AGRADECIMIENTOS

Quiero dedicar este libro a todas aquellas personas que me han enseñado a huir de los convencionalismos, a tener una mirada diferente, a relativizar las cosas, a ponerme en el lugar del contrario y a usar una mente abierta a la diversidad. A todos ellos, desde los que me hirieron hasta los que me adoraron, gracias, porque de todos he aprendido algo.

A mis padres, que han sido y son ejemplo de esfuerzo, tesón y perseverancia.

A mi hermanita, ¡te quiero!

A The Cure, David Bowie, Siouxie, Morrissey, Sisters of Mercy, Mogwai, The Editors, God is an Astronaut, Lali Puna, Swing out sister, Prefab Sprout, Del Amitri, Fangoria, Family, Niños del Brasil, Las Novias, La Dama se esconde, Niños mutantes, Décima víctima, El Pecho de Andy. A la música siniestra, al pop inglés, a la música electrónica, al deep-house y a todos los músicos que consiguen emocionarme con sus canciones. Sin todos ellos mi vida no sería tan rica como lo es gracias a haberlos escuchado y disfrutado.

A mis compañeros de taller de escritura Benicàssim y Sanscliché, muy especiales para mí, con quienes he compartido literatura propia y ajena.

A mis lectores iniciales, Rosario, Mamen, Fernando, Miguel Ángel, Ana e Inma, cuyas opiniones y sugerencias ayudaron a mejorar este libro.

A todos aquellos que se sienten diferentes a lo que se les presupone.

Y mi mayor gratitud, la más intensa, a mis tres fuentes de vida, mis amores: Laura, Izan y Adrián, os amo con locura.

domingo, 22 de octubre de 2017

¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? - PRIMER ANIVERSARIO



El tiempo, ese bien tan preciado y que tanto cuesta conseguir es lo que todos vosotros, lectores de mi primera novela, habéis tenido la generosidad de regalarme.
Es para mí muy especial que hayáis decidido utilizarlo en la lectura de ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? en lugar de haberlo invertido en cualquiera de las innumerables tareas que la vida nos requiere. Y por eso quiero daros gracias infinitas.

Ha sido ésta, la experiencia de la publicación de mi novela, un viaje singular y enriquecedor. Yo lo he disfrutado en su totalidad. He podido conocer y saludar personalmente a Alaska y Nacho Canut, un hecho para mí inimaginalbe hasta que se produjo y les pude regalar un ejemplar en mano durante la firma de su disco. También a Oskar, guitarrista de Las Novias que tuvo la generosidad de compartir con nosotros experiencias en la presentación que hicimos en Zaragoza. Por supuesto, a Lucho Prosper, uno de mis ídolos de siempre, gran compositor y músico heterogéneo que aceptó mi propuesta, sin conocerme de nada, para presentar ante un público generoso en El Dinosaurio, en Madrid, mi novela.

Tengo muchos agradecimientos que hacer, en realidad todo lo que me ha sucedido con esta aventura es para dar las gracias.

En primer lugar, a Rosario Raro, catalizadora de este proyecto y compañera de lectura, a los lectores cero: Mamen, mi amiga de toda la vida con quien compartí tardes completas cuando éramos niños en la biblioteca de Belchite, a Fernando, que aceptó leerla sin pensárselo y gracias al cual descubrí allá por 1986 en un internado de frailes a Depeche Mode. Sólo por eso ya tendría que darte las gracias eternas y cómo no, por tu presentación en Zaragoza. También a Miguel Angel, Ana e Inma, compañeros del taller de escritura que hicieron el esfuerzo de criticar constructivamente la novela y cuestionar puntos y características que sin duda la mejoraron.

Unas gracias enormes por supuesto a todos los que aceptaron ceder sus instalaciones para hacer las presentaciones: Tiaré Tahití en Castellón, El Corb en Benicàssim, El Juan Sebastián Bar en Zaragoza (estos dos últimos locales aparecen también en la novela, así que nos sentimos dentro de ella cuando la presentamos), la sala Belia de Belchite y El Dinosaurio de Madrid.
Los agradecimientos continúan con otras contribuciones, directas o indirectas por lo que aportaron a la final publicación: A Carlos Tosca, por su sinceridad, a otras editoriales que en el camino declinaron publicarla o incluso ni se dignaron a contestar a mi petición, creo que también marcaron su devenir. 

Sin duda, las gracias son inconmensurables para Alejandro y Juan de Editorial Nazarí por enamorarse de la novela, creer en la historia de Ramsés y sus amigos y apostar por su publicación siendo yo un completo desconocido, amateur y de otra provincia alejada de Granada.
¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? partía con algunos hándicaps: Una novela musical, ¿a quién le interesa en esta era donde la novela negra y la histórica se llevan el pastel de lectores de forma abrumadora? Además, relacionada con la música underground de finales de los 80, que ya en su momento tenía pocos seguidores, en la que además se narra desde dentro un festival musical al modo en que lo haría un crítico musical de la época y donde aparecen grupos hoy por completo desconocidos para los jóvenes como Heroica, El Pecho de Andy o La Dama se esconde. Además, se trata de una novela tipo serpiente del principito, es decir tiene una primera parte plana, probablemente un comienzo flojo, algo difícil de vender a una editorial, aunque la novela llega a un climax, eclosiona en una explosión que revienta la trama y finaliza de forma sorprendente, algo que muchos lectores me han valorado con interés. Así que hace falta un poco de paciencia y dar un pequeño margen a su lectura para quedar atrapado.

Una de mis mayores gratificaciones con este viaje ha sido cumplir la promesa que me hice cuando comencé su escritura y era cerrar una herida. Gracias Jose por tu generosidad. También reencontrarme con viejos amigos de la infancia, antiguos compañeros de trabajo y materializar amistades virtuales. Quedé abrumado con la acogida que tuvo mi convocatoria para la presentación en Belchite (mi pueblo), un éxito de asistencia conseguido sin duda ninguna gracias a mi hermanita Laura, a la que adoro con locura. Gracias, Belchite, nunca pude imaginar que llenaría la sala Belia con más de 100 personas y en especial al escritor Félix Teira, referente desde mis más tierna infancia y que hizo una presentación ejemplar.

Quiero hacer una mención especial a Paco Vila, músico de inconmensurable talento que no solo fue el primer lector oficial de la novela ya publicada, sino que tuvo la generosidad de componer una canción para su grupo ARTEPOP, inspirada en Fiona, protagonista inconfundible de la novela. Si por algo tuvo sentido escribir esta historia es por algo así. ES, para mí, la evolución lógica, el paso al otro lado del espejo o cómo una historia puede salir del papel para hacerse melodía inmortal.

No me olvido de los puntos de venta que aceptaron tener algunos ejemplares de mi novela de forma generosa: Discos Linacero, con quien también firmé en el día de Aragón, en Zaragoza, Los portadores de sueños, Babel, Librería del Burgo y Noviembre, con quien también participé en el día del libro.

Soy consciente de que soy un mero aficionado que ha conseguido el sueño de ver publicado su primer libro y sé que mejoraré mi escritura con el tiempo y el oficio, si me dedico a ello con tesón, pero aun así veo colmados todos mis anhelos con los comentarios que recibo de los lectores. Algunos me decís que os sorprende muchísimo el final, otros muchos si yo soy Ramsés, bastantes me habéis dicho que habéis llorado con la novela y eso para mí es muy emocionante. Otros tantos que habéis descubierto grupos que no sabíais ni que existían y los más de vosotros que os ha entretenido su lectura e incluso unos cuantos que os la habéis leído de tirón. Lo que más me gusta es que incluso algunos me habéis confesado que era el primer libro que leíais entero, lo cual tiene para mí un valor enorme y espero que ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? haya sido una puerta para un disfrute futuro de la lectura. Todo ello me reconforta, pero también soy consciente de los educados silencios. Esos que revelan lo contrario, que la novela no os ha gustado y tenéis la delicadeza de no decírmelo. Lo entiendo y me parece lo más normal del mundo. Aun así, gracias también por haber leído al menos una parte (no sé si la habréis terminado los que no os haya gustado).

Termino ya mis agradecimientos de aniversario con mi familia: mi padre me sorprendió con su valoración que tanto le gustó, mi hermana que tanto me ayudó en presentaciones y ventas J y mi mujer, Laura (con la ayuda de Izan y Adrián) preparando las presentaciones y coordinando todo para que estuviera perfecto en cada una de las que hicimos. Sois los mejores.

Quiero terminar animándoos a todos a continuar leyendo, a ser diferentes, a buscar la singularidad, a escuchar y descubrir bandas y grupos que os puedan parecer inescuchables a priroi, a olvidaros de las etiquetas y a abrir vuestra mente a lo relativo, a la diversidad y a lo que nos hace únicos.

Ahora estoy inmerso en la escritura de mi próximo sueño que, espero, podrá llegar a buen puerto en unos cuantos meses. ¡Hasta pronto!

sábado, 26 de agosto de 2017

Los últimos días de verano

Nos conducen a su final. Languidecen calmos. Niegan el paso al otoño, que quiere brillar ocre con aromas de humedad. Le pide al verano que recoja sus últimos días. Ellos miran atrás, recuerdan las pasiones, los amores fugaces. Sonríen y lo dejan pasar, pletórico y lluvioso. La melancolía que lo acompaña es sólo una pátina habitual a la que su escenario ya está acostumbrado y sabe que cada vez, los soles de otoño, se esconderán antes, hasta que su tiempo de lucidez sea inferior al de penumbra lo que anunciará la llegada del lóbrego invierno.



miércoles, 12 de julio de 2017

miércoles, 28 de junio de 2017

CARTEL FIB 1989 - en la novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?

Se acerca el FIB 2017 pero yo quiero compartir con vosotros el que fue el primer cartel del primer festival de Benicàssim allá por el verano de 1989.
Ya sabéis, lo podéis encontrar dentro de la novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? que está disponible en todos estos puntos de venta:

viernes, 28 de abril de 2017

DIA DEL LIBRO EN ZARAGOZA - firma de libros con DISCOS LINACERO

El pasado día 23 de abril, día de San Jorge y patrón de Aragón estuve firmando ejemplares de mi novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? en la caseta de Discos Linacero en el paseo de la Independencia de Zaragoza.

Fue una experiencia muy interesante. Para mí el escenario natural en el que mi novela debe vivir es ese, un lugar donde la música tiene un lugar preferente. Discos Linacero es desde hace más de treinta años la tienda de referencia para muchos de nosotros, amantes de la música, donde pasábamos y pasamos muchos ratos ya no solo comprando vinilos, sino ojeándolos, disfrutando de la belleza de algunas auténticas obras de arte como eran sus portadas, descubriendo las novedades de poco en poco, tras una larga espera (no como ahora que con un click puedes tenerlas todas en segundos).

Discos Linacero era uno más de los lugares obligados de peregrinación para todos los que en nuestra época universitaria acudíamos a conciertos y pubs donde la música era el eje.

Allí adquirí mi primer vinilo, Private Dancer, de Tina Turner, joya que guardo con orgullo y devoción y canción que no ha envejecido. Por supuesto, con el paso del tiempo y el aumento de mi liquidez pude adquirir innumerables ediciones y álbums de los Cure, Cocteau Twins, Sisters of Merci, Bauhaus, Del Amitri o Depeche Mode. Por supuesto, las primeras ediciones de Héroes del Silencio, Niños del Brasil, Las novias y Luxury Beat fueron también compradas allí.
Dicen que el vinilo vuelve, que está de moda y que es lo más in. Y realmente disfrutar de un buen disco de vinilo supone una delicia y dedicación inusual en estos días. Implica disponer de un equipo que ocupa un lugar en una habitación, necesita de un tiempo para abrir el disco, ponerlo en el plato y pincharlo, requiere de atención para disfrutar del sonido y espacio para guardar las carátulas. Placeres hoy en día alejados de lo digital pero que yo sigo disfrutando.

Y el pasado domingo pude comentar todo esto con Luis, tremendo alter ego de Linacero y tipo genial que mantiene esa autenticidad de los buenos amantes de la música y con el que charlar fue una experiencia formidable.

Gracias, Linacero, por seguir ahí, por habernos dado tantos momentos de placer, por permitirnos disfrutar de música diferente y revolucionaria y por dejarme compartir con vosotros un rato en la tarde del día del libro.







lunes, 24 de abril de 2017

PRESENTACIÓN EN GRANADA


Este sábado pude disfrutar de una presentación muy especial.
Primero compartí con Alejandro y Juan un rato en la caseta num 57 de la Feria del Libro de Granada, la correspondiente a Editorial Nazarí, donde pude charlar con la gente que nos visitaba, ver cómo se interesaban por la novela y conocí a un poeta de la tierra, Juan José Castro Martín.

La presentación tuvo lugar en el Centro artístico, literario y científico de Granada, lugar ilustre por el que han pasado célebres escritores y en el que la cultura se respira nada más entrar.

La presentación de ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? en la ciudad que la vio publicada por primera vez, corrió a cargo de Juan Peregrina, poeta y maestro de ceremonias, y amenizada por el enorme talento de Fernando Soriano Benusan, músico y poeta que nos regaló una versión de La chica de ayer, otra personalísima interpretación de El espantapájaros de mis adorados 091 y el singelazo Ithaca, de su grupo Snail Bounce, que tanto me gusta.

Alternamos literatura y música, hablamos de la música en la literatura y escuchamos la música que hablaba y se compenetraba con la literatura que hay en mi novela.

Fue una tarde inolvidable, con gente entrañable, de los que dejan poso cuando se les conoce y a los que estoy enormemente agradecido por haberme acompañado.

Granada me embrujó en tan solo unas horas y me siento obligado a volver y dedicarle un tiempo más personal, para disfrutarla y disfrutar su gente, que es lo mejor de todo.


¡Hasta pronto!









domingo, 26 de marzo de 2017

OBSCURE – concierto La Bóveda (Barcelona) – 17-3-2017

Nunca había acudido a un concierto con paraguas, pero la tarde del pasado viernes en Barcelona resultó monzónica, quizá algún seguidor de The Cure había entonado antes la melodía de Prayers for Rain. La cuestión es que llovía copiosamente y eso hizo que aún llegase más deprisa  a la sala La Bóveda. Era mi primera vez en este local que me pareció de un tamaño idóneo, suficientemente grande para acoger a unas 300-400 personas , con muy buen sonido, ambientación y distribución que permite estar cerca del grupo que actúa en cualquier momento.

Era también la primera vez que iba a ver actuar a OBSCURE. Acudía con un auto-handicap, el del hecho de tener todavía muy reciente en la memoria el concierto de los Cure en Barcelona que fue espectacular. Con eso y con todo, lo que ya había visualizado por la red sobre OBSCURE prometía.
El concierto tuvo una evolución lógica en mi opinión. Comenzaron con las canciones más oscuras. Su actuación ofreció un sonido rotundo, fiel al original que envolvió la sala de melodías lánguidas y pausadas. Sonó brutal Shake dog Shake, y otros cuantos temas protagonizados por una batería dominadora, que comenzaba y terminaba las canciones, el bajo de Carlos mecánico, guiando la melodía de forma esquemática, como lo hacen los Cure, y ofreciéndonos una pose más parecida a la de los Clash, más estático y no tan saltimbanqui como Simon Gallup (que a veces marea) y que yo agradecí sobremanera a Carlos.

Sonaron canciones oscuras como One hundred years y pequeñas joyas poco habituales como The drowning man, sencilla, quieta y pesimista, como a mí me gusta.
Obscure pasaron a una segunda parte más pop, y ahí la sala se vino arriba. Todo el mundo bailando las melodías de The Walk, Just Like Heaven, Lullaby, Pictures of you y el hit con el que descubrí a los Cure (y que me convirtió en cierta forma en lo que soy), Why can’t I be you? Los cuerpos desinhibidos, coreando las letras archiconocidas y disfrutando de las melodías entrelazadas que tan bien ejecutaron Marcos y David.
La traca final llegó después de la dedicatoria que Horacio nos hizo a todos los miembros de Hispacure y consistió en los mejores y más conocidos singles: A forest, Friday I’m in love, Boys don`t cry y Killing an Arab que sonó más actual que nunca 38 años después de haber sido compuesta.

La actitud, la pose, la voz y los diferentes sonidos guturales de Horacio son auténticos, te enganchan,te animan a quererle, a idolatrarle y a pedirle más y más.

Una noche memorable, en la que OBSCURE ganaron un fan incondicional conmigo, una, en la que conocí a Ernest Cure, un crack y con el que espero en futuro próximo hacer una acción cultural relacionada con mi novela en la que The Cure son también protagonistas y a otros miembros más que interesantes de Hispacure, comunicada a la que me sentí inmediatamente integrado.

Os doy la enhorabuena, OBSCURE!!! Habéis dado la talla sobradamente y habéis conseguido algo difícil, que me olvidase por completo del concierto de los Cure en Barcelona.


Termino mi crónica del concierto con una pregunta: ¿Para cuándo alguna composición propia?