YO HE VENIDO AQUÍ A HABLAR DE MI LIBRO - ARANTZA PORTABALES

 Entrevista Arantza Portabales

En nuestro blog #yohevenidoaquíahablardemilibro entrevistamos a una escritora fantástica, Arantza Portabales, sobre su nueva novela titulada La vida secreta de Úrsula Bas, una maravilla para las tardes de este verano.

No os la perdáis.

SERIE VIDEOARTISTAS/4 - PATRICIO HIDALGO

Solo trazos

El #videoartista del mes es, por fin, un video creador de la abstracción. Y, además, fusiona esta tendencia con el flamenco, dos valores en principio muy alejados uno de otro. Patricio Hidalgo es un pintor que utiliza la mancha, el grito y el gesto en sus creaciones. Confía en la mancha y en el poder de la abstracción, y por supuesto en la expresividad de la materia. El autor desarrolla la pintura viva como lenguaje que alberga en la mancha en movimiento. Ha desarrollado proyectos grabándose a si mismo pintando, y ha creado video-montajes de manchas y trazos que van evolucionando de la abstracción a la concreción.

Patricio Hidalgo investiga con pasión en diferentes formatos: la pintura y el dibujo, la creación audiovisual (a través del documental, el videopoema, el videoarte), los espectáculos escénicos y la abstracción escénica.

Además, es un artista multidisciplinar: expone en muchos países, ilustra libros, dirige películas, crea carteles para festivales de flamenco y lleva a cabo video creaciones para ballets. En su proceso creativo se deja llevar por impulsos y cada trabajo lo plantea como una búsqueda. Hay trazos que captan un grito, o tal vez el movimiento, el alma, la vida. Por eso se plantea las manchas como si saliesen del mismo modo que el quejío de José Menese cuando arranca un cante. Es el lenguaje de las emociones transmutado al pincel y al video arte.

Después llega el dibujo figurativo, igual que en el cante llega la palabra. Y se encarga de dar sentido al caos emocional. A la hora de pintar se establece entre dos mundos con lenguajes pictóricos diferentes: el mundo de la figuración, en la que los símbolos juegan con las formas y el mundo de la abstracción, en el que las emociones juegan con la imaginación, obteniendo resultados intuitivos y sorprendentes.

https://www.patriciopinceles.com/video

El banquete de letras

Bienvenidos al primer Banquete de letras que organiza el Taller de escritura creativa de Benicàssim, como celebración de todo lo compartido este año: las vicisitudes, virtualidades, presencialidades, mascarillas, distancias sociales y demás imposiciones pandémicas que han reducido el tamaño, que no la calidad, de nuestro taller.

Y para una ocasión singular como la que nos reúne en torno a esta mesa, nada mejor que un menú personalizado, diseñado con mimo y con esmero para satisfacer cada uno de vuestros deseos.

Espero que os guste, que os deleite y rememore los mejores recuerdos de este curso que finaliza hoy.

Pedro es un hombre calmado, reflexivo, paciente, y como tal, buen amante de lo que los modernos llaman la “slow food”, o sea, del buen comer, pausado, con charla, con sobremesa, sin prisa y con fundamento, como decía aquel. Siempre nos hace salivar con sus paellas coloristas y alternativas. Es fácil imaginarlo en la faena, alrededor del fuego, trajinando y condimentando con la calma de la que siempre hace gala. Para él hemos preparado un “rancho” como lo llamamos en Aragón, cocinado con las mejores carnes de Teruel, las mejores patatas y verduras de la Marjalería, el mejor arroz de la terreta y aderezado con las especias y hierbas del Dessert, con un toque especial de hinojo y comino, rico en hierro para darle fuerza y reforzar su sistema inmunológico y que vuelva el próximo año a comandarnos de nuevo.

Adela es única y singular. No podríamos haberle preparado un plato sencillo. Ha de ser un cocinado complejo, con una base sustanciosa y muchos muchos acompañamientos. Hemos pensado en un pastel de carne, que hemos llevado a cabo con 4 técnicas de cocinado distintas: Marcado de la ternera a la sartén, guisado con pimentón rojo y eneldo a fuego lento posterior, picado y homogeneizado con el huevo y los pimientos y horneado a 180 grados durante una hora. Al sacarlo, añadimos una capa de queso Provolone y gratinamos para su posterior degustación. Un pastel con todo lo que necesita: proteína, hidratos, fibra y vitaminas.

Teresa podrá disfrutar de un postre magnánimo. Hemos querido combinar su rojo pasión con el placer por la vida y por los sabores y le hemos preparado una tarta Red Velvet, pero la hemos modificado de forma saludable, sin azúcares añadidos, pero con mucha miel, como la de su mirada y hemos intensificado el color rojo del bizcocho para igualarlo a la tonalidad de su corazón, latiendo fuerte, palpitando y compartiendo con nosotros su pasión.

Para Pilar hemos elegido algo ligero y dinámico para que el acto de comer no detenga su ritmo, que es imparable. Una ensalada verde y roja y amarilla y azul y morada y con todos los frutos y vegetales que hemos encontrado en el mercado porque todo con lo que hemos querido aderezarla es poco comparado con lo que ella nos da cada día.

Ferrana es la nostra veu en valenciá y, cómo no, su plato tenía que ser de aquí, de Castelló, de la Comunitat Valenciana. ¡Qué mejor que una paella de caracoles!, clásica, con fabes, con su rossejat, con su arroz al punto exacto, con su azafrán. Una Paella que le serviremos en una pequeña paella para que pueda comer directamente de ella, con cuchara de madera, como seguramente le gustará, como los buenos puristas defensores de lo auténtico.

Mario es nuestro nuevo compañero, es la novedad, y es el clasicismo al mismo tiempo, la cultura y el savoir faire. Su plato ha sido pensado con detenimiento y nos hemos decantado por un bacalao cocinado como en el norte, el sitio donde mejor se cocina el pescado en nuestra opinión. Un bacalao al horno que serviremos con garbanzos y cardos verdes de temporada, equilibrado, clásico e innovador a la vez, detalles que Mario nos ha aportado y regalado a este taller de escritura.

Paco es música y arte y la música y el arte en gastronomía transitan siempre por la mejor comida que para nosotros es la portuguesa. Así que hemos pensado en un Polvo grelhado con puré de patatas al tomillo y toque de canela. Para que lo pueda acompañar le sugerimos un vinho verde, ideal la bodega Casal García o Muralhas. Placeres inconmensurables que estimularán su creatividad musical y, esperamos, pueda deleitarnos con ella en el próximo curso.

Para Yolanda hemos preparado un plato de alta cocina. Un plato de pescado. Hemos querido aplicar fundamentos de estrella michelín, técnicas complejas, como el tratamiento a vacío del cuerpo del pez, su posterior deshilachado y deshidratado para su posterior rehidratación en forma de esferas en un baño de nitrógeno líquido para obtener el toque final. Esferas de cazón texturizadas como helado. El acompañamiento de las dos esferitas que conforman el plato es complejo y largo de explicar. Lo dejamos para otra ocasión. Lo mejor será degustarlo.

Andrea nos parece una amante de la buena carne, del buen grillado y de los sabores con fundamento. Hemos preparado una pieza de caza, con frutos silvestres, con salsa de brandy y la regaremos con un buen tinto, disfrutando de su conversación, de la música de su parlamento y de sus reflexiones certeras.

Creo que Emilia disfrutará de un plato francés, porque su estilo, refinado y delicado a la vez, nos recuerda en sus relatos que en el clasicismo está siempre la elegancia. Será una crepe rellena de foie marinado en vino blanco y salteado por la sartén, con una salsa de pera y jengibre. La acompañaremos de unos tomatitos desecados que le darán una nota de color, de la misma forma que ella siempre adereza sus relatos.

Y para finalizar, propongo un brindis por todos nosotros, por este taller, por este grupo indisoluble que permanece a pesar de los pesares, las ausencias, las pandemias y las burocracias imposibles. ¡Os quiero!

¿Indultar es perdonar?

Mal empezamos si cuando hablamos del indulto, del que todos los medios de comunicación, la clase política y los ciudadanos se han hecho eco esta semana, lo hacemos desde posiciones morales, casi siempre enraizadas de forma ancestral en el catolicismo más estoico.

Si acudimos a la RAE, el significado de Indultar es: Perdonar a alguien total o parcialmente la pena que tiene impuesta, o conmutarla por otra menos grave.

Y siempre que se alude al perdón, es porque hay una culpa, y la culpa es lo más católico apostólico y romano que puede haber.

Mezclemos ahora con todos estos preliminares imposibles dos posiciones enfrentadas e inamovibles (gobierno e independentismo catalán), una oposición que busca el ruido y el trazo grueso porque le benefician electoralmente, a las instituciones europeas, que viven y transitan en su propio mundo alejado de la terrenal Europa y para terminar le añadimos unos toques de vocabulario arcaico, decimonónico, generador de grandes titulares y ya tenemos el pastel: Los indultos del procés.

Esto es para mí todo este sinsentido caótico, eterno e indeterminado, como cuando estudiábamos la indeterminación de algunas figuras matemáticas como el cociente infinito partido por infinito. Igual. Un cóctel utilizado por todas las múltiples partes, cada una hacia su propio interés y sin ninguno en realidad por resolverlo.

Obvio en esta reflexión el dato incontestable de que todos los gobiernos de todo signo y condición han indultado lo inindultable, corruptos de toda condición y demás, así que esta parte de la discusión la eludiré.

Es un axioma universal que, si para solucionar un problema aplicas la misma acción y no obtienes la solución buscada, es obvio que has de cambiarla y buscar una alternativa. Al menos en eso hay que reconocer que el gobierno ha tenido cierta iniciativa.

A estas alturas de mi reflexión considero necesario indicar que ni soy independentista, ni estoy de acuerdo en que Cataluña celebre un referéndum unilateral de independencia ni tampoco que quien ha sido condenado en firme se vaya de rositas por una figura tan antigua y olvidable como es el indulto, más propia de otros siglos en los que los designios del pueblo recaían en manos de reyes y otros déspotas totalitarios.

No, no estoy de acuerdo con el referéndum del 1-O. ¿Invalida eso mi reflexión? En absoluto. 9 personas han estado en prisión casi tres años y medio cumpliendo una condena que fue firme y que asumieron. De acuerdo. Otros escaparon de España y han eludido su responsabilidad. Tendrán que hacerlo si algún día vuelven. Pero, y después, ¿qué? Cuando terminasen su condena y saliesen a la calle, ¿qué más se tendría que hacer? Porque el problema por sí mismo no se solucionaría. Alguien, en algún momento y situación tendrá que hacer algo que rompiese el círculo vicioso: ese alguien ha sido el gobierno de Pedro Sánchez. El momento ha sido ahora y la situación, la actual, saliendo de una pandemia y con la economía en la rampa de salida. Es, en mi opinión, un buen momento para un gesto como el que se ha dado.

Pero claro, en la otra parte tenemos un independentismo bicéfalo: uno supuestamente moderado en la actualidad, Esquerra, que ya ha demostrado en varias ocasiones que no es de fiar (las elecciones por ejemplo se tuvieron que repetir porque no aprobaron los presupuestos aunque habían dicho que lo harían). El otro, el que siempre había sido moderado y conservador (la antigua Convergencia) es ahora el radical, el que únicamente invoca la amnistía, la vuelta de los huidos sin ninguna consecuencia, la anulación de las reclamaciones del tribunal de cuentas y la celebración de un referéndum de autodeterminación (del que ellos, creen, saldrían victoriosos).

Soy pesimista. Creo que los indultos no van a servir de mucho. Creo que van a ser papel mojado muy pronto, destrozado por el apetito voraz de los dos partidos independentistas que no se van a conformar y por el destructivo de la oposición que no quiere escuchar ni analizar nada más que la negación del problema.

Malos tiempos para los conflictos enquistados, con tantas aristas, en los que influyen tanto los sentimientos, malos para quienes les toque lidiar con ellos y buscar soluciones y malos para los que sufrimos la continua e interminable cantinela del procés, como si no hubiera España suficiente para hablar de otros lugares, Aragón, Extremadura, La Rioja, Murcia… Somos igual de importantes que Cataluña, pero claro, no hacemos ruido, y por eso se nos obvia.

Sí, soy pesimista, últimamente lo soy en bastantes temas. No creo que se vaya (quizá ni que se quiera) encontrar una solución que apacigüe el escenario catalán. Hay demasiados interlocutores, demasiado ruido mediático y demasiado circo. Así jamás se llegará a una solución.

Me pregunto si el relato desapareciese por completo de las noticias, de las tertulias, de los periódicos y de los programas de televisión, ¿qué pasaría? Estoy seguro de que entonces, sí habría un camino de luz para el acuerdo, pero claro, eso no va a pasar.

Por mi parte, bien indultados quedan. Imagino que han entendido que la vía unilateral no es posible y que un escenario como el del 1-O nunca volverá a darse. También entiendo que han comprendido que el gobierno ha movido ficha, y que algo tendrán que hacer los independentistas.

Pero hoy, en la sesión de control, he escuchado dos intervenciones que me han dejado la piel de gallina y que me han revelado, una vez más, que el conflicto seguirá in perpetua perpetuoris:

Gabriel Rufián: Señor Sánchez ¿Cuál es el plan del gobierno después de los indultos?

Pedro Sánchez: Señor Rufián ¿Cuál es el plan de Esquerra y de la Generalitat después de los indultos?

…

No hay más comentarios, señorías.

Los miserables - mi crónica de lectura

Acudí a esta aventura motivado tras la lectura de Terra Alta, de Javier Cercas, ya que su protagonista aludía continuamente a lo interesante que le resultaba la lectura de esta novela de Victor Hugo.

Terra alta - mi crónica de lectura

Hacía muchos años que no leía una novela completa escrita en el siglo XIX y, ahora con la perspectiva de los talleres de escritura, con mi propia experiencia como escritor y con toda la lectura acumulada, me ha resultado muy interesante analizar tan magna obra.

Lo primero que sorprende es su extensión: 1500 páginas que me han llevado dos meses largos para completarla. La novela tiene una estructura extraña: Cinco partes, en algunos momentos inconexas y durante las cuales te da la sensación de estar leyendo un libro completamente distinto pues todos los personajes han cambiado y no se hace mención a los anteriores. Más adelante ya te vas dando cuenta de que todo tiene un hilo conductor, la vida de Jean Valjean en diferentes épocas, sus vicisitudes, su evolución al lado de Cosette, hija incidental y por supuesto el escenario de la batalla de Waterloo.

La narrativa del siglo XIX es, como parece obvio, muy diferente a la actual. En una época en la que no había redes sociales, ni internet, ni teléfono, ni televisión, los escritores debían hacer una correcta y completa descripción de las cosas que permitiese a los lectores entender bien el contexto. Y es sin duda esta la característica que más ralentiza la novela. Hay buena parte de varios capítulos en los que Victor Hugo se entretiene en una narrativa con recovecos, repetitiva, hiperbólica, incidiendo demasiado en algunas cosas que, a ojos del lector de hoy, pueden parecer innecesarias, pero que si lo mirásemos con la perspectiva de un lector de 1840 no sería igual.

La vida de Jean Valjean es muy interesante y muy entretenida. Entiendo, ahora que la he terminado, al protagonista de Terra Alta, porque se hace acompañarle y vivir todas sus peripecias, entender su bonhomía, comprender por qué siempre quiere ayudar a los más desfavorecidos, por qué elude el conflicto y la maldad.

En Los Miserables he encontrado también algo de lo que últimamente me hago mucho eco y que yo intenté difundir en mi última novela Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas, 

Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas / ebook

que es lo que ahora llamamos el buenismo, pero que podríamos decir que es el “ser buena persona”, eso que tan sencillo parece pero tan difícil se hace en una sociedad compleja y en la que el mal acecha. Sí, me he sentido muy cerca del buen hacer, de la bondad, de la ayuda sin búsqueda de contrapartidas, de la comprensión y de la generosidad, valores que son muy a reivindicar hoy en día (y siempre).

Me resulta muy curioso que Víctor Hugo sea catalogado como un escritor romántico del siglo XIX cuando he encontrado muy poco romance en esta gran obra. Sin embargo, si he encontrado amor: el amor de su protagonista por su hija de acogida, Cosette, por hacer el bien a los demás y por la defensa de la justicia.

No son malos mimbres para una gran obra que he disfrutado a plenitud.

PÍLDORAS POÉTICAS #1 - PASQUAL MAS

Píldoraspoéticas #1 - PASQUAL MAS

Primera entrega de la serie de #Píldoraspoéticas.

En esta ocasión he elegido el poema titulado Velos, de la serie de poemas escritos por #Pasqualmas en su viaje a Irán. El poema se recoge en su nuevo poemario titulado #Terraocupada, poemario bilingüe valenciano-castellano publicado por la editorial Modernidad Líquida.

COMPRA TERRA OCUPADA

MANDALA JUNIO-2021

 

Una termporada en el infierno - el disco de Fangoria cumple 22 años

Una temporada en el infierno es el disco publicado en 1999 por Fangoria, en pleno cierre del siglo XX, que supuso su resurgir comercial y con el que alcanzaron un éxito notable después de diez años de travesía por un underground (quizá) demasiado underground.

Una temporada en el infierno - full album

Fangoria se lanzó al abismo de la ruptura con la industria musical cuando decidió finiquitar Alaska y Dinarama a finales de los ochenta y comenzar un nuevo proyecto creativo, innovador, quizá demasiado adelantado a su época, que no fue comprendido por el mainstream y que los dejó en la estacada, sin compañía de discos, sin actuaciones musicales, sin apariciones en televisión ni promoción en radios. Pero esos 10 años, los que van del 89 al 99 fueron justamente los que crearon el caldo de cultivo en el que se generaría una carrera musical que dura ya más de treinta años. Pues bien, este disco supuso el punto de partida de ese resurgir, el reenamoramiento de la crítica musical con el grupo, el éxito comercial y de ventas (alcanzaron 20000 copias), los premios (fue calificado como uno de los mejores discos españoles de la década de los 90) y la vuelta a los escenarios de Fangoria (actuaron en el Sónar) y festivales de toda España.

Y, sin embargo, es para mí un hecho incomprensible, porque este disco, siendo en mi opinión uno de los mejores de Fangoria, carece de toda comercialidad: sus canciones tienen ritmos lentos o muy lentos, hay escasos arreglos efectistas como los que han sabido utilizar en los últimos discos como creación de hits bailables, las letras son muy intimistas, quizá demasiado para el gran público, y las canciones del LP responden a un concepto unitario que comienza con Cierra los ojos y termina con la versión de Marshal Jefferson de su canción Abre los ojos.

Parece que el destino, el público y la industria se confabulasen en sentido contrario a como lo hicieron tras publicar Salto mortal (primer disco de Fangoria) y en esta ocasión les llevasen de nuevo al éxito masivo.

El primer single fue Electricistas: Alaska volvía con el pelo rojo, el grupo reforzado en directo con guitarras clásicas y el atuendo e imaginería con sombreros de cowboys. ¿Puede haber algo más alejado de la música electrónica? Otro hecho incomprensible más que sirvió para auparles de nuevo al apoyo de las radiofórmulas.

Para mí lo mejor del disco (entendiendo que todo él es una joya creativa) es su portada. Sin duda, la mejor de toda su carrera (junto con la del disco El extraño viaje, diseñada por Gaüeca), y podría hacer una lista interminable de los porqués de que este sea mi disco favorito: La colaboración con Lucho Prosper (y Clara Morán, ambos de Heroica) en las canciones, la mención a Arthur Rimbaud (Hay que ser absolutamente moderno) 

Hay que ser absolutamente moderno - Arthur Rimbaud

los medios tiempos, el tema Me odio cuando miento que es simplemente perfecto, la formación “clásica” en directo con batería, guitarra y coro, la conceptualidad del disco que tanto me gusta en las creaciones musicales.

Es un buen aniversario: quizá 22 años no es una cifra redonda para reivindicar, pero es que este disco ha envejecido tan bien que podría ser contemporáneo del 2021. Y sin embargo, se compuso, grabó y publicó en el siglo XX. ¡Qué recuerdos del siglo pasado!

Doña Rosita anotada - Teatro Principal Castellón

Pocas veces he escrito una crónica cultural de cualquier tipo en sentido negativo. Es algo que no me gusta hacer pues siempre en toda manifestación artística, sea del tipo que sea, hay detrás un trabajo, una creatividad y un esfuerzo que merece ser tenido en cuenta.

Sin embargo, en esta ocasión he intentado rebuscar bien en todos los aspectos de esta obra de teatro a la que acudimos hace una semana en el Teatro Principal de Castellón, y no he conseguido encontrar demasiado positivo.

De entrada, el reclamo es la obra de Federico García Lorca: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, una razón para la que siempre apetece volver al teatro, más en estos tiempos de pandemia en los que la asistencia a espectáculos en recintos cerrados y teatros se ha visto seriamente mermada.

En segundo lugar, las opiniones de la crítica, que avalaban la función con tintes muy positivos en cuanto a su planteamiento, estructura y ejecución actoral.

https://teatrokamikaze.com/programa/dona-rosita-anotada/

Su director, Pablo Remón ha partido de esta obra escrita por Lorca en 1935, que habla de la historia de una mujer provinciana que se promete con su primo, quien tiene que emigrar a Argentina y nunca regresa. Y ella le espera sin más. Y es sobre el tiempo que pasa en lo que Pablo Remón ha basado su análisis y adaptación libre.

Sin embargo, el montaje no me ha enganchado y doy tres razones:

La estructura. El protagonista principal, que es el propio director,(el actor que hace de director) va “explicando” al público cómo le propusieron adaptar la obra de Lorca y durante toda la función interpela al público indicándole cómo trató ciertos momentos, en función de lo que Lorca dijo en su obra y lo que él consideró que quedaría mejor. Esa interpretación libre nos lleva de los años 30 a los 80 pasando por el surrealismo en determinados momentos y terminando en reflexiones apáticas.

Los actores. El propio actor, Francesco Carril, que hace de director explicativo sobreactúa en muchos momentos. Como solo hay 3 actores para hacerlo todo (cosa de la que ya avisa al principio) ha de hacer tanto de sí mismo, como de tía en determinadas ocasiones o de primo novio de Rosita, con demasiado histrionismo, con exceso y artificiosidad, en mi humilde opinión. Las otras dos actrices están mejor, más comedidas: Fernanda Orazi, de sobrada capacidad actoral no alcanza sin embargo a encajar en el papel de Rosita. No sé explicar la razón, pero tuve en todo momento la sensación de que estaba frente a una gran actriz actuando en un papel no adecuado para ella. Elisabet Gelabert fue quizá la mejor en el sentido de aunar capacidad actoral, creatividad interpretativa y verosimilitud.

El ritmo. La hora y pico que dura la obra se hace excesivamente larga. Dentro del surrealismo personalísimo que el director ha infringido a la obra, hay momentos de absoluto parón. La acción no transcurre. Las miradas son excesivamente etéreas. El tono de los actores se va de madre y todo parece de un deslabazamiento sin remisión.

Quiero terminar esta crónica con el punto más positivo (quizá el único) de esta obra y es su atrevimiento. Siempre he defendido la no convencionalidad en cualquier propuesta artística y esta lo tiene. Es una mirada muy diferente a todo lo visto por mí hasta ahora. El director intenta llevar a cabo un diálogo entre él y lo que ha querido hacer y nosotros como público. Es un buen intento que, sin embargo, no termina de cuajar para mi gusto, pero sin duda una interesante innovación para atraer el público al teatro, al que Lorca siempre defendió.

 

Llorar sin lágrimas

Otra mañana que se levantaba sin apenas recordar nada. Una vez más, aquellos dolores; los físicos, le recorrían el cuerpo a través de los lugares de siempre: la espalda, el brazo izquierdo en el que nunca sabía dónde o cuándo se había golpeado y, por supuesto, la cabeza. Sentía un vaivén alrededor como si todo le diese vueltas en una espiral de inestabilidad, bombeando y pulsando en las sienes con un dolor punzante. Le picaban los ojos y tenía los labios y la garganta resecos. Necesitaba beber agua con urgencia. Se levantó como pudo y trastabilló hasta llegar al lavabo. Se miró al espejo y no le gustó su imagen. Tenía un párpado ligeramente hinchado y un moratón en el carrillo izquierdo.

Cuando sus ojos se encontraron con su propio reflejo entonces aparecieron los otros dolores, los males inmateriales, la pena, el arrepentimiento, la tristeza de la soledad y la culpa. Una vez más veía aquella imagen reflejada una mañana dolorida. Una vez más se arrepentía. Una vez más lloraba sin lágrimas y maldecía sus demonios.

Sabía que ese estado pasaría. Que su cuerpo se recuperaría en un par de días y que su conciencia cobarde olvidaría convenientemente todo lo acaecido. Y que volvería a caer. Mucho antes de lo que a él le gustaría regresaría al mismo bar, a la misma barra solitaria con el mismo camarero que lo miraría entre condescendiente e indiferente y pasaría las horas allí, tomando una copa tras otra, viendo a la gente cómo entraba y salía sin que interactuasen con su vida, que pasaría apática y monótona.

Y, por supuesto, eso le conduciría a una nueva borrachera semanal, como tantas había ya sufrido. Sin contárselo a nadie, pero sabiéndolo tanta gente, tantos espectadores mudos que no hacían nada por apartarle de aquella rutina.

Sabía todo eso y sabía también que, hiciera lo que hiciese, no podría evitarlo. Su mirada anunció un atisbo de esperanza, de ánimo para que esta fuese la última, pero enseguida sus demonios le devolvieron a la ceguera impenitente que borraba cualquier esperanza. Lo asumió una vez más: era un borracho sin solución, ciego de sí mismo, cortoplacista de consecuencias y pasivo caminante de una vida que no quería, pero que tampoco creía poder abandonar nunca.

Descubrimiento musical Junio-2021: PAPIK

El descubrimiento musical de junio es el proyecto PAPIK, alterego del productor musical Nerio Poggi, compositor y arreglista de estilos que van del nu-jazz, al soul pasando por el pop o la bossa nova. Trabajó con Mario Biondi (ya reseñado en estos descubrimientos musicales) en un par de discos.

Papik desarrolla el estilo nu-jazz y lo combina con colaboraciones como los vocalistas Ely Bruna o Alan Scaffardi. Entre los músicos que colaboran con él hay un racimo de enormes músicos, como  FAbrizio Foggia al piano, Pierpaolo Ranieri al bajo, Fabio Tullio al saxo y Massimo Guerra en la trompeta.

Comenzó su carrera en 2009 con el lanzamiento de su primer disco Rhythm of Life que lo catapultó a la fama por la gran difusión radiofónica que tuvo.

En 2012 lanzó su sengundo disco, Music Inside que fue publicado directamente en Japón.

A partir de ese momento comienza colaboraciones como productor con artistas internacionales, como Matt Bianco, Amanda Lear y sobre todo Mario Biondi y otros cantantes italianos de fama internacional.

ONE HUNDRED WAYS

Yo lo he descubierto con su disco publicado este mismo año 2021, titulado Cocktail piano, colaborando con Peter de Girolamo, en el que nos ofrecen diez temas revisitados y tamizados por los arreglos de nu-jazz de ambos arreglistas de forma singular. Canciones como One hundred ways, de Quincy Jones, o Can’t hide love, de Earth wind and fire, pero también algunas más actuales, como American Boy, de Estelle.

Se trata de un disco ideal para la desconexión, para el mero disfrute de su música, sin hacer nada más, dejando a la mente que viaje al relax, al mundo del ritmo pausado y sincopado por los arreglos pop y jazzy de las canciones. Es una verdadera delicia para las tardes de final de primavera, pero también para los paseos matutinos por la playa o para las noches de copas. Si lo escucháis os enamoraréis de él.